No momento em que lança o seu último álbum, o “padrinho” da música eletrônica Jean-Michel Jarre fala de seus 50 anos de trilha sonora para o espaço, de um concerto para 3,5 milhões de pessoas… e da razão pela qual está agora a fazer os sons dos novos carros eléctricos super-silenciosos da Renault.
A música de Jean-Michel Jarre sempre soou como se fosse do futuro. E é aí que o “padrinho” da música eletrônica, de 75 anos, se sente extremamente confortável. Apesar de algumas conquistas incríveis, o compositor, intérprete e produtor francês de formação clássica prefere olhar para o futuro, tanto para si mesmo quanto para a música.
Desde que a sua carreira começou, no final da década de 1960, Jarre vendeu mais de 90 milhões de discos, principalmente instrumentais, e conquistou mais de 40 prêmios, incluindo a maior honraria possível na França: Comandante da Légion d’Honneur.
A sua paixão por quebrar fronteiras musicais, tanto na composição como na performance, valeu-lhe quatro recordes mundiais no Guinness para maior público de concertos ao ar livre. Seu concerto de 1997 em Moscou, atraiu espantosos 3,5 milhões de pessoas. E ele ainda está gravando discos: seu álbum mais recente, Oxymoreworks, com Brian Eno, Armin van Buuren e Martin Gore do Depeche Mode, foi lançado no último dia 3 de novembro.
E ele disse ao “Daily Express”, que tem planos de realizar outro evento espetacular ao vivo, em algum lugar da Europa no próximo ano.
Nascido em Lyon, filho da lutadora da Resistência Francesa France Pejot – que escapou de três campos de concentração nazistas – e do compositor de trilhas sonoras Maurice Jarre (vencedor de três Oscars por Lawrence da Arábia, Doutor Jivago e Uma Passagem para a Índia), Jean-Michel mantém hoje a mesma perspectiva otimista sobre o que a música pode oferecer ao mundo.
Ele também possui praticamente a mesma alegria de viver e a mesma aparência gaulesa de quando seu primeiro álbum, Deserted Palace, foi lançado no início dos anos 1970.
Falando com ele de seu apartamento no centro de Paris (cujos antigos proprietários incluem Marlene Dietrich e Henri Matisse), não resisto a contar-lhe que seu grande sucesso global, Oxygene, composto e gravado na sua cozinha em 1976, foi a primeira música que me afetou emocionalmente quando a ouvi, aos seis anos de idade, no Planetário de Londres.
O agora lendário disco foi rejeitado por inúmeras gravadoras antes de finalmente ser aceito pelo selo “Disques Motors” de Francis Dreyfus. Dreyfus concordou em imprimir 50.000 cópias; suas vendas atuais, estão na casa dos 18 milhões.
Quando descrevo como o single de sucesso do álbum, Oxygene Part IV, foi usado como pano de fundo auditivo para o hipnotizante show de estrelas e planetas girando acima de mim há quase 50 anos, Jarre sorri: “Minha música sempre esteve ligada ao espaço, sim – mas não, para mim, para o espaço sideral, mas para o meio ambiente e o espaço que nos rodeia.”
“E essa também é a razão pela qual decidi, há muito tempo, tocar nesses grandes locais ao ar livre – como as pirâmides, o deserto do Saara, Houston, na China e as docas de Londres.”
Em 1981, Jarre fez história mundial ao se tornar o primeiro músico ocidental a fazer uma turnê na China comunista.
Sete anos mais tarde, nos seus concertos em Docklands, apresentou sucessos como Equinoxe, Revolutions e London Kid, com instrumentos da era espacial, como uma harpa laser, para mais de 200 mil pessoas a partir de uma barcaça no rio Tâmisa.
Dados os aspectos futuristas da sua música, pergunto-lhe se o espaço e a ficção científica sempre lhe interessaram:
“Oh sim! Eu fui um amigo muito próximo do escritor de ficção científica Arthur C Clarke. Fui inspirado, como muitos outros, por 2001: Uma Odisséia no Espaço – tanto o filme quanto o livro – e quando a sequência foi lançada, eu estava em Londres. Fui direto a uma livraria e comprei, e quando comecei a ler fiquei surpreso ao ver meu nome reconhecido: ele havia escrito o livro enquanto ouvia minha música. Iniciamos uma espécie de correspondência e nos tornamos bastante próximos.”
“Ele tinha uma mente perfeita entre ciência e arte. Você sabe, especialmente na Europa, temos a tendência de separar cultura e tecnologia. E escritores de ficção científica como Clarke ligam as duas de uma forma artística, e isso tem sido uma grande fonte de influência.”
Jarre também fez amizade com o cosmólogo Stephen Hawking, chegando a dedicar-lhe um álbum: Chronologie.
Quando Hawking foi questionado pelo músico francês – casado com a atriz chinesa Gong Li e anteriormente casado com a estrela britânica Charlotte Rampling – “qual é a coisa mais misteriosa do universo?”, o físico teria respondido: “mulheres”.
No entanto, antes de toda a fama, sucesso e shows que ganharam as manchetes, quais foram as primeiras memórias musicais de Jarre? “Minha mãe era amiga de outra mulher da Resistência Francesa chamada Madame Ricard, dona do clube de jazz mais famoso de Paris”, lembra ele.
“Chamava-se Le Chat Qui Pêche (O Gato que Pesca) e minha mãe ia comigo, todo fim de semana, nesse lugar. Enquanto ela conversava com as amigas no bar, eu descia e passava as tardes vendo os músicos tocando o que para mim, aos sete anos, era um tipo de música muito estranha: jazz. Fiquei fascinado.”
“Essas pessoas eram os músicos de jazz mais modernos e influentes, como Don Cherry, Archie Shepp, John Coltrane e Chet Baker. Tenho uma lembrança fantástica do meu nono aniversário: Chet Baker me sentou e tocou para mim.”
“Cada vez que penso nisso, ainda sinto o ar soprando no meu peito vindo de seu trompete. Essa foi a minha primeira sensação, quando criança, do poder do som. O fato do som ser feito de moléculas de ar que criam ondas que transmitem o som dos instrumentos para os seus ouvidos, e isso é algo que mudou a minha vida.”
Mais tarde, a mãe de Jarre providenciou para que ele estudasse harmonia e contraponto no Conservatório de Paris, onde começou a tocar guitarra em uma banda de rock: The Dustbins. Eles tocaram em boates, apareceram no filme Des Garçons et des Filles de 1967 e, no ano seguinte, lançaram um single.
Foi nessa época que começou a experimentar loops de fita e manipulações sonoras que formariam a base de seu trabalho no Groupe de Recherches Musicales sob a direção de Pierre Schaeffer e Pierre Henry.
Estes dois compositores foram pioneiros no gênero de música concreta, que utilizou sons gravados da natureza e do ambiente construído para criar um novo tipo de música com sonoridade crua. Semelhante à forma como os músicos usam o sampler hoje, Schaeffer e Henry gravavam o zumbido de uma abelha ou a aceleração do motor de um carro e faziam disso uma peça musical.
Combinados com os sons vanguardistas baseados em sintetizadores criados por pessoas como Karlheinz Stockhausen (que apresentou Jarre ao sintetizador Moog) em Colônia, na Alemanha, essas diferentes vertentes de experimentação levaram ao estabelecimento da música eletrônica como a conhecemos hoje.
Ele também foi influenciado pela música clássica e seu melhor trabalho instrumental atraiu comparações com Bach e Mahler.
Jarre também reconhece o papel musical dos pioneiros britânicos no desenvolvimento do gênero.
“A música eletrônica vem da Europa. Henry e Schaeffer na França, Stockhausen na Alemanha. E inclusive, claro, na Inglaterra, na BBC Radiophonic Workshop” (uma das unidades de efeitos sonoros da BBC, criada em 1958 para produzir sons incidentais e novas músicas para o rádio e, posteriormente, para a televisão).
“Esses caras e garotas definiram a música do século XXI nas décadas de 1940 e 1950. Meu último álbum, Oxymore, e por extensão este último projeto, Oxymoreworks, é uma homenagem a este período tão importante.”
A influência do próprio Jarre pode ser vista hoje nos trabalhos de artistas como Moby, Air, Daft Punk e David Guetta.
Tendo ajudado a transformar a música eletrônica num dos gêneros mais populares do mundo, ouvido por mais de 1,5 bilhão de pessoas, seria fácil para Jarre sentar-se e desfrutar dos espólios do seu sucesso.
Mas esse não é o seu estilo.
Mantendo a sua atitude de “sempre olhando para o futuro”, no ano passado ele vendeu todo o seu catálogo para a BMG, no que a gigante da mídia alemã disse ter sido o maior negócio já realizado na França.
“Não gosto muito de nostalgia”, ele ri. “A nostalgia pode ser uma armadilha. Para distraí-lo de volta a um momento de sua vida em que você pensa que as coisas estavam melhores do que são agora, mesmo que não seja realmente o caso.”
“Minha força motriz é a curiosidade. Estou sempre curioso sobre o que vem a seguir, o que vem depois do gravador, depois do sintetizador, em vez de tentar apenas me repetir.”
Então, o que vem a seguir, de acordo com Jarre?
“O mundo imersivo fará cada vez mais parte de nossa vida cotidiana.”
“E é engraçado porque com a I.A. e o Metaverso, todo mundo está falando sobre recursos visuais.”
“É uma ironia porque o seu campo de visão é de 140°, mas o seu campo de áudio, a sua audição, é de 360°.”
“Portanto, para um ser humano, a maneira mais forte de sentir uma sensação de imersão é através dos ouvidos, não dos olhos. Meu último álbum, Oxymore, foi o primeiro álbum concebido do zero em áudio espacial de 360°.”
A tecnologia de áudio espacial utiliza matemática avançada para permitir que os fones de ouvido estéreo se comportem como um sistema de alto-falantes multicanal, onde diferentes fontes de som, como vozes ou instrumentos, parecem vir de toda a sua cabeça.
Falando em tecnologia e I.A., pergunto-lhe se está confiante quanto ao nosso futuro ou se tem algum receio sobre o rumo que o mundo está a tomar.
O álbum Oxygene mostra um crânio parcialmente destruído flutuando sobre uma Terra desolada. Baseado numa fotografia homônima de 1972, do artista francês Michel Granger, previu a possibilidade de uma catástrofe ambiental muito antes das alterações climáticas se tornarem uma expressão familiar.
“Esse é um ponto interessante”, ele responde. “Você sabe, a tecnologia é neutra.”
“Tudo depende do que fazemos com isso como seres humanos. Vejamos, por exemplo, a descoberta do fogo: o fogo é perigoso, mas também é positivo em vários aspectos.”
“O mesmo aconteceu quando inventamos a fissão atômica – criou muito progresso na ciência e na medicina, mas também criamos a bomba atômica com ela.”
“Portanto, não se trata de ser otimista ou pessimista, mas de estar consciente de como podemos usar a tecnologia a nosso favor.”
Em seu último projeto, ele está se afastando do passado mais uma vez para ajudar a moldar o futuro da música e da tecnologia:
“Eu costumava colecionar carros americanos antigos dos anos 1950, mas agora gosto mais de veículos elétricos. Aliás, tenho uma parceria com a Renault há dois anos para definir qual será o futuro som dos carros elétricos.”
“Como os veículos elétricos são silenciosos, há consequências para a segurança dos pedestres, por isso estou ajudando a projetar o som que esses carros farão.”
Quando aponto a ironia poética disso, dadas as suas raízes musicais concretas, Jarre ri.
“Sim, costumávamos roubar o som dos carros para fazer música e agora estamos usando a música para criar o som dos carros de amanhã!”
Ele acrescenta com uma risada: “Não se preocupe, não estamos caindo na armadilha de dar-lhes sons de Star Wars porque, como todos sabemos, um carro não é uma nave espacial!”
Pelo menos ainda não, de qualquer maneira. Mas se e quando esse momento chegar, você pode ter certeza de que Jarre provavelmente fornecerá a trilha sonora.
Fonte: Daily Express
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