Como será a música em 300 anos?
“A revolução dos mundos imersivos, o desenvolvimento das técnicas de Realidade Virtual e também o desenvolvimento da Inteligência Artificial mudarão fundamentalmente a nossa relação com a criação. Não tenho medo do desenvolvimento, por exemplo, da Inteligência Artificial ou da Realidade Virtual. Acho que vai dar origem a modos de expressão e estilos que ainda não conhecemos. O hip-hop de amanhã, o punk de amanhã, ou o jazz de amanhã, obviamente serão determinados por essas novas ferramentas que vamos desviar de uma certa maneira. O que em última análise, caracteriza um artista, é desviar, criar acidentes através de uma tecnologia que não foi necessariamente desenvolvida para nós. E para poder fazer algo específico com isso, confio que as próximas gerações serão capazes de cavar seu sulco por sua vez.”
Um conselho para as gerações futuras…
“É sobre não ficar atordoado com a tecnologia. Pode parecer paradoxal vindo de alguém como eu que se interessa por muitas coisas em termos de tecnologia, mas mais precisamente por identificar nas ferramentas que estão ao nosso alcance, e Deus sabe que temos muitas delas. Identificar uma ou duas, um ou dois instrumentos, um ou dois softwares com os quais nos sentimos bem e, finalmente, ficarmos fixados neles por seis meses ou um ano. E tentar extrair a medula substantiva por meio de um instrumento que começaremos a conhecer e a domesticar. Nós nos concentramos em uma ferramenta que, em última análise, nos permitirá explorar o que somos e o que queremos dizer.”
Qual legado você gostaria de deixar?
“A ideia de passar uma experiência, de devolver o que pude receber hoje, me parece importante. Deve estar no DNA dos criadores, poder passar o bastão em geral. Além disso, através da sua música, ou dos seus livros, ou dos seus filmes, de forma inconsciente, há uma vontade de compartilhar, mas também de transmitir.”
E se amanhã não houvesse mais restrições?
“Não há nada mais perigoso do que a ausência de limites. As limitações são até mesmo a chave para a inspiração.”
Três palavras para definir “amanhã”?
“Inesperado. Surpreendente. Contraditório.”
E se você tivesse que ilustrar “amanhã” com um título?
“Bem, ‘Oxygene’ não é ruim.”
Fonte: RIFFX
Por: Thomas Adamson
Os genes – e uma pitada de humildade – são os segredos da longevidade de uma das maiores estrelas da música francesa: Jean-Michel Jarre. O septuagenário pioneiro da música eletrônica, que já vendeu mais de 80 milhões de discos e continua forte.
“Minha vitalidade provavelmente é genética, vem da minha mãe”, disse ele antes de um show em Paris, referindo-se a France Pejot (1914 – 2010), militante da Resistência Francesa e uma das sobreviventes do campo de concentração. “Ela era uma mulher extraordinária. Foi uma grande figura na Resistência Francesa. Estava sempre pensando no futuro, quero dizer, filosoficamente, socialmente, no dia a dia. E acho que ela me deu essa força.”
A estrela da música eletrônica falou com a “Associated Press” no dia 25, no Palais Brongniart, no centro de Paris, sem demonstrar cansaço, apesar das performances constantes, e parecendo mais jovem do que seus 74 anos. Ele esvoaçava entre observações sobre a vida e detalhes técnicos de seu novo som. Seu último trabalho intitulado “Oxymore”, lançado no dia 21, é um álbum eletrônico inovador gravado em som imersivo de 360°, acompanhado por uma experiência de Realidade Virtual no Metaverso.
Esta gravação trippy, seu 22º álbum de estúdio, fecha o círculo em sua carreira de seis décadas, pois parece fazer referência à sua primeira grande gravação, o clássico Oxygene, de 1976, que o catapultou para a fama, vendendo cerca de 18 milhões de cópias – apesar de ter sido gravado em um estúdio improvisado na cozinha de sua casa.
Essa abordagem – enorme sucesso combinado com uma atitude realista – é a assinatura do homem que permanece humilde apesar de ser um nome familiar na França e outros países. Em 1977, foi nomeado “Personalidade do Ano” pela revista norte-americana People, um ano antes de se casar com a atriz britânica Charlotte Rampling. O casamento terminou em 1997.
Bater recordes para os maiores shows do mundo – um concerto em Moscou, no ano de 1997, reuniu 3,5 milhões de espectadores, algo que ele descreve como um “acidente” – não mudou sua atitude de cara normal.
Foi perder seu ego – algo que aprendeu desde cedo, ele disse – que o ajudou a ser capaz de seguir em frente constantemente.
“Isso criou uma espécie de humildade porque, em um estágio muito inicial, percebi que leva tempo para perceber que o sucesso (como) o fracasso são acidentes na vida de um artista. O segredo da criatividade de um artista é ver a música como algo colaborativo e ser parte de um quadro maior”, disse ele.
No entanto, há muitos sinais de seu duradouro estrelato internacional: shows esgotados, um exército de funcionários de relações públicas esperando por todas as suas necessidades, e de como ele casualmente fala o nome de amigos, como Björk.
Também há rumores de que Jarre se apresentará nos Jogos Olímpicos de Paris em 2024, algo que ele disse que ficaria “honrado” em fazer. Até agora, ele permanece em silêncio sobre detalhes, dizendo simplesmente que “nada é oficial”.
Jarre permanece profundamente apreciado na França.
“Demorou um bom tempo para encontrar o equilíbrio certo e o relacionamento certo com meu país de origem”, disse ele. “Mas é claro que me sinto muito sortudo e privilegiado por ter um bom relacionamento com a minha casa.”
E não mencione a aposentadoria. Jarre ficou filosófico ao falar sobre o futuro, sorrindo: “Enquanto meu corpo for capaz de me carregar, acho, e espero, que continuarei.”
Fonte: AP
Música pop ou música erudita?
“Certamente nenhuma. As elites francesas em particular, perderam a cultura pop, e sempre tendem a fazer a diferença entre precisamente a música que seria nobre e uma que seria menos nobre. Felizmente, isso mudou. Então não vou fazer essa escolha.”
Kraftwerk ou Daft Punk?
“Os dois. Capacetes, mascarados. Ou não.”
Som ou luz?
“Ambos. Me desculpe, mas um não existe sem o outro para mim. Exceto recentemente para Oxymore, um não combina mais com o outro, o que é uma novidade. Numa altura em que somos bombardeados com imagens e falamos muito de imersão, de Metaverso, de todas as tecnologias virtuais, e estamos à porta de todos estes novos universos, esquecemos que a imersão é, em primeiro lugar, o som antes das imagens, e que o campo visual é de 140º e o campo auditivo é de 360°. Como seres humanos, primeiro somos sensíveis à imersão através dos ouvidos, diante dos olhos. Então eu diria que neste caso os ouvidos abrem os olhos. E para Oxymore, meu último álbum, eu realmente gostaria de fazer shows onde não há nada para se ver e o que há para ser visto, é mais no mundo da Realidade Virtual.”
Concerto de Moscou ou Metaverso?
“Essa é uma escolha engraçada. Ah! sim, tudo bem, eu pensei que era Moscou atual. Foi um pouco complicado. É precisamente importante não fazer a escolha. Hoje, os concertos de Realidade Virtual não excluem o prazer insubstituível de estar ombro a ombro no mundo real. Realidade Virtual e Metaverso estão hoje exatamente na mesma situação, que o cinema estava na época dos irmãos Lumière no início do cinema, onde as pessoas diziam: ‘mas essas pessoas que se movem em uma tela, não são atores reais. Um verdadeiro ator é alguém que está no palco com uma plateia à sua frente’. E o cinema se tornou a arte principal que conhecemos. É o mesmo para a Realidade Virtual. Não é algo que substituirá as artes cênicas, mas, ao contrário, é algo que somará e reforçará, assim como o cinema reforçou o teatro ou a televisão reforçou o cinema fazendo-o evoluir. Seja performances ao vivo ou exposições, seja o que for o mundo da expressão, atingindo outro público de outra forma e conectando pessoas. Nós esquecemos da dimensão social que é a Realidade Virtual e o Metaverso, para pessoas geograficamente isoladas, neste modo emergente de expressão. É uma oportunidade de poder conectar e compartilhar a emoção do mesmo momento com outro público. Então, é algo que é inseparável, para mim, do show na vida real.”
Oxygene ou Oxymore?
“Eu escolhi Oxymore não baseado em Oxygene, embora estas sejam duas palavras que fazem uma boa pontuação no ‘Scrabble’. Mais uma vez, não consigo escolher. Especialmente porque além disso, não tem relação direta além da honestidade, já que eu diria que Oxymore é quase uma prequela de Oxygene. É voltar às minhas fontes antes do Oxygene, ou seja, nos primórdios da música eletroacústica, da música concreta e do pensamento francês. Basicamente, a música eletrônica que contribuiu para influenciar a música tão atual. E tudo isso nasceu na década de 1940, em Paris.”
Fonte: Lalibrebe
Em breve, a segunda parte…
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