Pioneiro da música eletrônica desde os anos 1970, Jean-Michel Jarre já vendeu mais de 85 milhões de discos. Aos 74 anos, ainda curioso, o músico continua sua exploração sonora com seu último álbum, Oxymore.
Seu último álbum, Oxymore, explora a “espacialização do som”. O que isso significa?
“Há séculos que temos uma relação frontal com a música. Quando se vai a um concerto, ou se ouve música em casa, o som da orquestra ou dos alto-falantes vem da frente. Quando estamos na natureza, o som está por todo o lado. Envolve-nos e nos rodeia. É este sentimento de imersão que eu queria compartilhar com o público. Assim, compus em três dimensões, dizendo a mim próprio: esta parte da orquestração, quero tê-la atrás; esta outra parte, do lado esquerdo… Estou convencido de que com a chegada dos universos virtuais – os tão falados Metaversos – essa forma de compor se tornará comum. E vamos olhar para o aparelho de som com carinho, como quando somos movidos pelo antigo gramofone dos nossos pais.”
No outono, você chefiou a Comissão de “Criação Imersiva” do Centro Nacional do Cinema e da Imagem Animada (mais informações no Rápido & Rasteiro de setembro de 2022). Que possibilidades estão abertas aos artistas nesses mundos virtuais?
“Este modo emergente de expressão é comparável aos primórdios do cinema. É uma verdadeira revolução tecnológica que, para os criadores, leva a uma nova forma de se expressar artisticamente. Estes universos digitais oferecem também a possibilidade de chegar a novos públicos que, por motivos sociais, geográficos ou por deficiência, não podem se deslocar. É muito excitante.”
Também causa preocupação…
“Tendemos a misturar criação no Metaverso com cripto-moedas, especulações e o lado comercial. Quando os irmãos Lumière mostraram sua invenção ao mundo, o pessoal do teatro viu com desdém aquelas pessoas se movendo em uma tela branca. Para eles, aqueles não eram atores reais. E o cinema tornou-se a maior arte que conhecemos. Ele não matou o teatro. Da mesma forma, a televisão não matou o cinema. Um meio não expulsa o outro. Pelo contrário, gera novos ecossistemas que enriquecem a criação.”
Após quarenta anos de carreira, ainda está a desbravar novos caminhos. De onde vem esta sede de exploração?
“Acho que tento não me repetir. Tenho mais a curiosidade de um principiante que está constantemente a retrabalhar o seu trabalho, de uma forma muito artesanal. Esta curiosidade pelo novo provavelmente vem do meu avô, um engenheiro, músico e inventor. Ele teve uma oficina que foi uma espécie de caverna de Ali Baba para mim. Foi mágico. Lá dentro, cheirava a serragem e lâmpadas quentes. Lá, ele inventou objetos numa espécie de flash. Guardei em mim essa poesia de mexer e encontrar. No fundo, essa arte do acaso me lembra um pouco os primórdios da música eletrônica na França. A falta de meios nos levou a lutar para criar um novo meio.”
Você foi um dos pioneiros da música eletrônica. Seu álbum Oxygene, lançado em 1976, ainda é considerado uma obra-prima do gênero. Você também é o inventor de shows gigantes… Do que você mais se orgulha?
“Tenho orgulho dos meus filhos, mas não do meu trabalho. Na verdade, estou eternamente insatisfeito e, assim que termina um projeto, passo para outro. Ainda posso dizer que tive orgulho de representar meu país e seus valores ao redor do mundo. Há alguns anos, toquei na Arábia Saudita. Foi um concerto ao ar livre onde, pela primeira vez, homens e mulheres se misturaram e puderam dançar livremente. A cultura é um cavalo de Tróia. Transmite valores de liberdade de expressão dos quais alguns povos são privados. Amanhã, devemos ir ao Irã e à Coreia do Norte. E que pena se alguém é vagamente recuperado pelo poder do momento. Boicote não é a solução. Precisamos estender a mão. Foi a minha mãe, membro da Resistência e antiga deportada, que me ensinou, ainda muito jovem, a não confundir uma ideologia com um povo, os nazistas e os alemães. Não era uma ideia muito popular na época.”
Sua mãe, France Pejot, foi uma mulher extraordinária, ex-deportada, grande lutadora da Resistência durante a guerra e “única mãe de filho único”, você diz em sua autobiografia. O que ela te passou?
“Os filhos sempre tendem a achar que a mãe é excepcional, mas no meu caso, e na opinião de quem a conheceu, ela realmente era! Ela tinha uma visão positiva da vida. Ela disse que o humor induz tudo: inteligência, benevolência, curiosidade e liberdade de espírito. Ela conseguiu me criar sozinha: meu pai, o compositor de trilhas sonoras Maurice Jarre, foi embora quando eu tinha 5 anos. Minha mãe desempenhou o papel de ambos os pais, nunca sendo intrusiva ou abusiva. Isso a torna ainda mais excepcional aos meus olhos. Eu, por minha vez, espero ter transmitido esse equilíbrio e tolerância aos meus filhos.”
Você tem algum arrependimento?
“Eu tenho alguns. Em 1991, eu realizaria um concerto no México, na cidade asteca de Teotihuacan, no dia do eclipse solar mais longo do século. Por várias razões, isso não aconteceu. O próximo eclipse deste tipo ocorrerá em 2136 e por isso está verdadeiramente perdido. Também me arrependo de ter sentido falta da minha relação com o meu pai. Nunca conversamos sobre música juntos. Adultos, quando nos encontrávamos, conversávamos sobre a chuva e o bom tempo. Hoje, estou em paz com tudo isso. Digo a mim mesmo que ele deve ter experimentado algo em sua vida que o impediu de expressar seus sentimentos. Meu último arrependimento é que as pessoas que amamos não duram para sempre. Eu gostaria de encontrar minha mãe no Metaverso…”
Você parece estar cheio de projetos para os próximos dez anos. Aos 74 anos, como você vivencia a passagem do tempo?
“A relação com o tempo permanece intimamente ligada aos nossos pais. Enquanto eles estão vivos, falamos sobre a passagem do tempo. Quando eles desaparecem, preferimos considerar o tempo que resta. Sabemos que somos os próximos da lista. No entanto, é verdade que nunca trabalhei tanto como agora. É um enorme privilégio poder continuar a atividade enquanto a saúde estiver boa. Às vezes é um pouco estranho para a nossa vida familiar, porque com Charlotte, a mãe dos meus filhos, somos avós, mas trabalhamos quase mais do que nossos filhos. Somos avós pouco presentes, o que não nos impede de amar nossos netos e tentar estar ao lado deles sempre que podemos.”
Notícias
A partir deste verão (inverno no Brasil) e até 2024, Jean-Michel Jarre fará uma série de shows na França e na Europa por ocasião do lançamento de Oxymore, seu 22º álbum. Concebido como uma obra envolvente, o disco desbrava novos territórios sonoros que farão as delícias dos fãs de música eletrônica. O músico concebeu esta nova obra como uma homenagem aos pioneiros da música concreta como Pierre Henry e Pierre Schaeffer, dois mentores do compositor no início da carreira. Fascinado pelas possibilidades oferecidas pelas novas tecnologias, o artista também planeja se apresentar ao vivo no mundo virtual. Oxymore, CD de 11 faixas, Sony Music, €16,99. Em vinil, €36,99.
Bio express
1948 Nasce em 24 de agosto, em Lyon.
1974 Escreve a letra da música “Les Mots Bleus”, interpretada por Christophe.
1976 Lançamento do álbum Oxygene que abre as portas para uma carreira internacional.
1990 Tendo se tornado o “papa” da música eletrônica, ele realiza um concerto no La Défense para 2,5 milhões de pessoas.
2020 Por ocasião do Réveillon, ele realiza um concerto virtual na Catedral de Notre-Dame de Paris, totalmente reconstruída em 3D para a ocasião.
2022 Lançamento do álbum Oxymore em que explora o som a “360°”.
Fonte: Notre Temps
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