OXYGENE
Lançamento: 5 de dezembro de 1976
Composto e executado por: Jean Michel Jarre
Gravação: agosto à novembro de 1976
Selo: Disques Motors
Gravadora: Polydor / Polygram International (1976); Sony Music / Epic (1997); Sony Music / Columbia (2014)
Capa: Michel Granger
Duração: 39:42
TRACKLIST:
LADO A:
Oxygene (Part I) 7:40
Oxygene (Part II) 8:20
Oxygene (Part III) 2:50
LADO B:
Oxygene (Part IV) 3:50
Oxygene (Part V) 11:10
Oxygene (Part VI) 5:55
SINGLES:
Oxygene Part 4
Lado A:
Oxygene Part IV (3:30)
Lado B:
Oxygene Part VI (4:30)
Oxygene Part 2
Lado A:
Oxygene (Part II) 2:40
Lado B:
Oxygene (Part VI) 4:30
Videoclipes:
Oxygene 4:
Jarre no Top of Pops – Países Baixos – 1977 :
Instrumentos:
ARP 2600,
EMS Synthi AKS,
EMS VCS3,
RMI Harmonic Synthesizer,
Farfisa Professional Organ,
Eminent 310U,
Mellotron e
Rhythmin’ Computer (que depois foi revelado ser um a Korg Minipops-7 rhythm machine)
La Tribu:
Engenharia e mixagem: Jean-Pierre Janiaud
Assistente de engenharia: Patrick Foulon
Auxiliar: Michel Geiss (Não creditado)
Dois séculos atrás, quando Beethoven definiu a música como “o solo elétrico no qual o espírito vive”, ele claramente não estava prevendo a chegada da música eletrônica.
Mesmo assim, essas palavras agora parecem ter uma qualidade quase presciente sobre elas. Da mesma forma, em 1832, quando Thomas Carlyle descreveu a música como “a fala dos anjos”, ele não poderia ter previsto a tecnologia de sampling digital do século XX que permitiria a Jean Michel Jarre criar um simulacro estranho das vozes dos anjos em seus teclados. E quando Longfellow declarou que a música era “a linguagem universal da humanidade”, ele não imaginava que, um século depois, Jarre se apresentaria na Ásia, Europa e América usando sua música para se comunicar com o maior público que o mundo já conheceu. Obviamente, essas grandes mentes do passado não estavam prevendo o futuro. Elas estavam, no entanto, afirmando verdades atemporais que se aplicam a Jean Michel Jarre, assim como sempre se aplicaram aos músicos mais notáveis de todas as épocas. Havia, no entanto, pelo menos uma diferença marcante entre Jarre e os primeiros compositores europeus. “Antigamente, os compositores faziam música para a área ou cidade em que viviam”, ele diz. “Bach, por exemplo, estava realmente escrevendo o equivalente à música popular do povo de Leipzig. Eu queria que minha música fosse para o mundo inteiro.”
Em 1977, quando a suíte eletrônica de Jarre, Oxygene, cristalizou as tentativas incipientes de jovens sintetizadores do mundo todo, uma nova era de música instrumental eletrônica foi iniciada. E, no entanto, subestimar a importância das conquistas pioneiras de Jarre é uma armadilha fácil de cair, não apenas para os desinformados, mas para aqueles com interesse pessoal nos velhos costumes. É verdade que, no mundo ocidental do final do século XX, a música instrumental há muito tempo estava fora de moda. A elegância espirituosa de uma letra de Cole Porter nos anos 1930, a narrativa corajosa de Chuck Berry nos anos 1950, o fluxo inebriante de consciência de Bob Dylan em meados dos anos 1960, tudo isso conspirou para fazer da música com palavras o modo predominante de expressão popular. Música pura, comunicando significado sem letras, parecia quase um anacronismo, algo que pertencia à era clássica ou aos improvisadores de jazz. Na década de 1960, a única música instrumental regularmente garantida em uma colocação nas paradas era o pop guiado por guitarras do The Shadows e, na década de 1970, até isso era ultrapassado. À medida que o século XXI se aproximava, no entanto, era quase impossível ouvir o corpo de música produzido por jovens grupos de vanguarda como Moby, The Grid ou The Orb sem perceber o quanto se deve a Jean Michel Jarre. É igualmente difícil imaginar como Robert Miles, por exemplo, poderia ter criado seus sucessos no topo das paradas sem ter conhecimento do trabalho de Jarre. Olhando para os anos seguintes, Howard Jones, Enya e Harold Faltermeyer são apenas um punhado de artistas de sucesso internacional cujo trabalho parece tão enraizado em Jarre quanto o dos Rolling Stones estava em Chuck Berry.
Até o momento, Oxygene vendeu 18 milhões de cópias em todo o mundo, e os álbuns subsequentes viram Jarre não apenas ampliar os horizontes da música eletrônica, mas atrair muito mais fãs para sua visão, elevando suas vendas totais de discos para mais de 80 milhões.
Oxygene foi gravado em sua cozinha convertida em estúdio, perto da Champs-Élysées, quando Jarre tinha 28 anos. Ele e seu engenheiro-colaborador Michel Geiss gravaram em um gravador de 8 canais entre agosto e novembro de 1976, usando sintetizadores ARP, AKS e RMI, além de um VCS3 modificado, junto com um órgão Farfisa, Mellotron e um Rhythmic Computer. “Toda a música eletrônica dos últimos 20 anos tem sido um pedido de desculpas pela maquinaria”, disse ele. “Eu aproveito ao máximo os instrumentos da minha geração. Nunca tive medo da máquina assumir o controle. Pelo contrário, se eles não conseguem fazer o que eu quero, eu os jogo fora.”
Lançado no final de 1976, no olho da explosão punk, Oxygene foi a primeira fusão internacionalmente popular de tecnologia de ponta com melodias que eram inegavelmente futurísticas e ainda assim contagiosamente cantaroláveis. Ali estava uma forma genuinamente nova com batidas dançantes e padrões de sequenciador vibrantes que falavam da maneira como a música seria feita daquele momento em diante. Jarre inaugurou a era da música sintetizada popular e forneceu, finalmente, uma alternativa viável à guitarra elétrica.
“Oxygene é uma pedra angular da música moderna, um lançamento icônico genuíno cujas qualidades não diminuíram com o passar do tempo. Quase quatro décadas atrás, no entanto, a história era decididamente diferente, pois Jean Michel Jarre lutava para solicitar qualquer interesse em seu novo e ambicioso projeto. Embora Jarre já estivesse estabelecido como produtor e compositor de artistas pop franceses como Françoise Hardy, Patrick Juvet e Christophe, seu próprio trabalho teve pouca influência na música que ele fez para ganhar o que já havia se tornado uma vida lucrativa. Oxygene era música em uma escala totalmente maior, uma tentativa de preencher a lacuna entre a música clássica contemporânea e as sensibilidades pop progressivas que animaram The Dark Side Of The Moon do Pink Floyd, lançado três anos antes, bem como as grandiosas declarações neo-operísticas feitas por nomes como The Who e Procol Harum. No fundo, no entanto, Oxygene foi o produto de uma vasta educação musical empreendida por seu compositor desde os cinco anos de idade, quando ele aprendeu a tocar piano. Seu desenvolvimento subsequente fez com que Jarre se perdesse em sons instrumentais complexos, no som cru do rock progressivo, nas melodias assombrosas da cantora egípcia Oum Kalthoum e no trabalho de vanguarda de seu mentor Pierre Schaeffer, o padrinho da música concreta, com quem estudou no final dos anos 1960. Casado com essa ampla compreensão da música e profundo fascínio pela tecnologia eletrônica estava o amor próprio de Jarre pela arte e arquitetura modernistas. De fato, para Jarre, a relação entre o áudio e o visual se tornaria cada vez mais significativa à medida que sua carreira se desenvolvia. Seu trabalho solo começou de forma pouco auspiciosa com seu primeiro trabalho experimental, La Cage, em 1969, seguido por Aor, uma peça eletroacústica para a ópera francesa em 1971, pela coleção ‘semi-kitsch’ de música eletrônica, Deserted Palace e sua trilha sonora de estreia, Les Granges Brulées. Lançados em 1972 e 1973, respectivamente, nenhum deles atraiu um público maior. No entanto, eles apontaram para um conjunto corajoso de possibilidades que ele continuaria a explorar. Em 1976, Jarre foi para seu estúdio em seu apartamento parisiense na rue de la Trémoille, e começou a gravar uma peça que ele havia escrito em seis movimentos. Lá, em sua cozinha laqueada de preto, armado com um gravador Scully de oito canais de segunda mão, com uma vasta gama de sintetizadores espalhados no ambiente, e apenas uma cama como companhia, ele trabalhou duro para criar um álbum que ele mais tarde descreveu como ‘a trilha sonora do filme que você poderia criar em sua própria imaginação’. Para atingir essa qualidade cinematográfica e desafiar a si mesmo, Jarre usou uma técnica pouco ortodoxa de escrever o álbum do centro para fora, criando o coração de cada lado do vinil e então escrevendo seções que se moveriam para e da faixa central. Hoje, o equipamento que ele usou é visto com inveja por uma geração de músicos ansiosos para emular o som dinâmico e quente de Jarre. Em 1976, no entanto, seu arsenal de um VCS3, um ARP 2600, um EMS Synthi AKS, um RMI Harmonic Synthesiser, um órgão eletrônico Eminent 310U, um Rhythmic Computer Korg Mini-Pops, seu confiável Farfisa, um Mellotron surrado e diversos itens externos personalizados por seu amigo Michel Geiss era um kit de ponta. Foi esse equipamento – com suas limitações relativas que ajudou a forjar o som distinto do Oxygene que envolve o ouvinte desde as estocadas iniciais de Oxygene (Part 1) em diante. As faixas subsequentes borbulhantes atmosféricas tecem padrões que se recusam a se repetir, sons artesanais que aumentam a rica qualidade do álbum. A proeza melódica de Jarre é evidente em todo o álbum, mas vem à tona na Part 2. Suas sensibilidades pop são evidentes mais uma vez na Part 4 (o momento mais reconhecível do álbum, inspirado no Popcorn, que se tornou um hit Top 5 do Reino Unido quando lançado como single após uma promoção pesada em casas noturnas) e no encerramento com a Part 6. Se as Partes 3 e 5 são mais texturizadas e menos óbvias, elas não são menos sedutoras, ajudando a criar um álbum que é orgânico e extremamente sofisticado. Em novembro de 1976, Jarre havia concluído o trabalho no que muitos consideram sua obra-prima: uma peça em seis movimentos com um tema musical unificado e uma mensagem ecológica transmitida pela arte de Michel Granger que enfeita sua capa. Oxygene realmente soa quente e orgânico. Apesar das cartas de rejeição de várias gravadoras, Francis Dreyfus, proprietário da Disques Motors (mais tarde, Disques Dreyfus), teve a visão de apostar em um álbum que outros viam com um olhar questionador. Lançado inicialmente na França, esgotou rapidamente sua prensagem inicial de 50.000 cópias. Ajudado pelo fato de que a música foi usada em uma campanha para abrir a mais nova rodovia do país, a A4, que vai de Paris à Alemanha, disparou para o topo das paradas na mesma semana em que Elvis Presley morreu. Usado pela BBC no Reino Unido para um documentário, Oxygene solicitou uma reação semelhante do outro lado do Canal da Mancha, a caminho de se tornar um sucesso global. O mais notável de tudo foi o fato de que se beneficiou de pouco ou nenhum marketing. Seu sucesso foi resultado do boca a boca. Um triunfo incomparável na música eletrônica, Oxygene influenciou dezenas de músicos, desde Air até Laurent Garnier (que remixou Oxygene Part 1 em 1995) por meio de diferentes gerações de músicos eletrônicos no mundo todo, culminando em artistas britânicos modernos como Zomby, e encontrou seu caminho em mais de 18 milhões de lares em todo o mundo. Deixando suas vendas e influência de lado, Oxygene continua sendo um assunto profundamente humano feito por um homem cuja visão continuou a evoluir. ‘Para mim, a música sempre foi sobre quebrar barreiras’, conclui Jarre. Oxygene é uma prova desse nobre sentimento.”
PHIL ALEXANDER
Editor-chefe da revista MOJO
Londres, Inglaterra – Fevereiro de 2014
Curiosidades: Apesar de não ser exatamente o primeiro álbum a ser gravado por Jarre (na verdade este é o terceiro), os anteriores não tiveram um apelo comercial, usados apenas para trilhas sonoras de documentários e filmes. “Oxygene”, recusado por várias gravadoras, acabou se tornando um dos discos franceses mais vendidos no exterior, fazendo de Jean Michel Jarre uma celebridade mundial. O álbum foi lançado no final de 1976 na França e em meados de 1977 no resto do mundo, atingindo as paradas de sucessos em vários países. A faixa “Oxygene Part 4”, se tornou um hit instantâneo.
Ficou em primeiro lugar na lista dos mais vendidos na França e chegou em 2° lugar no Reino Unido. Nos Estados Unidos chegou a atingir o 78° lugar segundo a Billboard.
O álbum ganhou discos de ouro e de platina em vários países.
O álbum ganhou duas continuações: Oxygene 7-13 lançado em 1997 e Oxygene 3, lançado em 2016. Também foi regravado em 2007 em uma nova master.
ARQUIVOS JARREFAN:
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