Como surgiu a ideia deste concerto na Place des Palais no dia 1º de julho?
“Eu não tinha planejado fazer uma turnê em 2025 porque estou eu preparando concertos para 2026 ligados ao 50º aniversário do Oxygene. Após minha apresentação ao vivo na Cerimônia de Encerramento dos Jogos Olímpicos de Paris, me ofereceram para fazer um concerto na Place des Palais e em Pompeia na mesma semana. Não pude recusar. Outras datas foram adicionadas. Não se trata de uma turnê, mas sim de concertos específicos inspirados nesses lugares. Já fiz algum reconhecimento na Place des Palais e também conheci profissionais fabricantes de fogos de artifício belgas e franceses. A cenografia estará ligada ao meu trabalho sobre Inteligência Artificial.”
Que lembranças você tem do seu primeiro megaconcerto em Bruxelas, no Atomium, em 24 de agosto de 1993, data de seu aniversário?
“Não sou muito ligado em aniversários. Quando criança, eu não fazia festas porque todo mundo estava de férias. Mas aquela noite foi inesquecível. Os produtores ficaram sobrecarregados pela multidão e o público que estava mais distante não teve o melhor conforto auditivo. Mas, de resto, é uma lembrança extraordinária. Para mim, como europeu, o Atomium é tão simbólico quanto a Torre Eiffel. Foi um verdadeiro prazer misturar minha música a essa atmosfera retro-futurista.”
De Oxygene à música de Amazônia que ilustra a exposição imersiva de Sebastião Salgado na “Tour & Taxis”, suas criações musicais conseguem ser envolventes sem o menor discurso.
“Desde muito cedo pensei que palavras e verbos eram as ferramentas menos complexas para comunicação. Quando você vê casais idosos no campo, eles ficam um ao lado do outro sem falar. Não porque não tenham nada a dizer, mas porque não precisam mais de palavras para se comunicar. A canção ‘Les Mots Bleus’, que escrevi para Christophe em 1974, é baseada nessa ideia: ‘Je lui dirai les mots bleus, les mots qu’on dit avec les yeux’ [Eu vou dizer a ela as palavras azuis, as palavras que dizemos com nossos olhos]. A música instrumental tem o poder de transmitir emoções e ideias sem palavras.”
Visto dessa forma, qual é o seu álbum mais empenhado?
“Fico cauteloso com o compromisso que está planejado. Para mim, a música envolve o público onde e quando é tocada. Apresentar-se na China logo após a Revolução Cultural, tocar ao ar livre na Arábia Saudita garantindo que mulheres e homens fossem igualmente representados, criar uma música remotamente com o denunciante Edward Snowden, tudo isso faz parte da minha abordagem… É mais sutil do que um longo discurso. E quando funciona, é mais eficaz.”
De Christophe a Patrick Juvet, você foi um letrista muito requisitado em meados da década de 1970. Por que você desistiu?
“Eu não desisti. Voltei a isso escrevendo Les Vestiges du Chaos para Christophe. Esta é uma história estranha. Ficamos trancados a noite toda em Paris para escrever essa música. Ficamos muito felizes porque Christophe decidiu chamar seu álbum de ‘Les Vestiges du Chaos‘. Quando saímos do estúdio às 6 da manhã, era 14 de novembro de 2015. Foi quando soubemos do massacre do Bataclan que havia acontecido no dia anterior.”
Em sua autobiografia Mélancolique Rodéo, publicada em 2019, você já dedicou um capítulo inteiro à Inteligência Artificial. Você ainda está otimista sobre isso?
“Continuo convencido de que a IA é uma oportunidade absolutamente incrível de expandir os limites da nossa imaginação. Você colhe o passado com todos os dados à sua disposição e pode inventar outra coisa. O novo Miles Davis, a nova Billie Eilish, o hip-hop de amanhã serão inevitavelmente gerados pela IA. Sem a invenção da eletricidade, você nunca teria tido Chuck Berry ou David Gilmour. Se não tivéssemos encontrado uma maneira de colocar cor em tubos, os pintores teriam permanecido em seus estúdios e o Impressionismo nunca teria existido.”
Mas você consegue entender que isso assusta alguns artistas?
“Muitos acreditam que ontem foi melhor, que amanhã será pior. É sempre a mesma história. O teatro encarou a invenção do cinema como uma ameaça, o cinema surtou com a chegada da televisão que ficou com medo do VHS ou do streaming. Quando realizei meu primeiro concerto de música eletrônica na Ópera Garnier em 1971, os músicos da orquestra desligaram o sistema de som em protesto. Os humanos estão cometendo um erro em relação ao progresso. Eles atribuem responsabilidades à tecnologia. A tecnologia é neutra. A IA é neutra, assim como a divisão do átomo foi neutra. É o ser humano que pode usá-lo para fazer uma bomba.”
Em 2007, após o fracasso de Téo & Téa, você foi taxado de ultrapassado. Como conseguiu dar a volta por cima?
“Téo & Téa é um vazio artístico. Passei por um período terrível de depressão por cerca de dez anos. Essa é uma mensagem que passo a todos os artistas que estão começando: nunca estamos a salvo desse buraco onde, pessoal e profissionalmente, nada dá certo. O projeto colaborativo Electronica me salvou. Tive que abrir a janela e ir encontrar outros músicos. Como se fosse para uma festa, enviei os convites. Para minha surpresa, todos disseram sim. Moby, Massive Attack, Air, Laurie Anderson, Tangerine Dream… No início era um projeto pequeno e se tornou um mamute: dois álbuns, 37 colaborações, cinco anos que me nutriram e me relançaram.”
Existe uma teoria que diz que os maiores gênios se alimentam de sua arte para preencher uma lacuna. A sua seria o seu pai, Maurice Jarre?
“Claro. Não era uma falha, era uma lacuna. Meu pai nunca cuidou de mim. De alguma forma, isso me empurrou para entrar em um processo criativo para ser notado por ele. Levei anos para entender que ele próprio tinha falhas que precisavam ser corrigidas. A ausência dele, que também afetou minha meia-irmã, não era necessariamente indiferença para conosco. Hoje sinto que ele está comigo muito mais do que quando estava vivo.”
Qual foi a lição mais importante que ele te ensinou?
Meu pai me mostrou o caminho. Essa singularidade de um músico francês de ter uma jornada internacional fora do comum… Foi o que transmiti também aos meus filhos, em especial ao meu filho mágico que também trilhou um caminho totalmente atípico.
Fonte: Moustique
TURNÊ 2025 – ENTREVISTAS PARTE 1
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