Você foi um patrocinador da Paris Audio Video Show. O que o motivou neste encontro de fabricantes?
“Este ano, a exposição se voltou para o som imersivo, com tecnologias, como Dolby Atmos, desenvolvido pela primeira vez para o cinema. Estou lançando um álbum bastante especial, que se chama Oxymore. É precisamente o primeiro que foi realmente projetado e composto em 360°, com som imersivo, enquanto a maioria das criações atuais são feitas em estéreo, depois mixadas em Dolby Atmos, som binaural ou espacializado. Hoje, podemos realmente estar ‘na música’. É como entrar na tela, ir da pintura à escultura para o músico.”
Esta é uma evolução que você esperava?
“É algo em que trabalhei muito ao longo do tempo. Mesmo na época do meu álbum Oxygene, tentei expandir o estéreo o máximo possível e, portanto, a noção da relação entre música e espaço. Agora as ferramentas estão aí.”
O som em 360° é o futuro da música?
“Você pode ouvir Oxymore com fones de ouvido padrão a 100 euros e seu smartphone. E com resultados muito bons. Mas isso pressupõe que você tem que escrever a música de acordo. E eu absolutamente não acredito na tendência atual das majors que dizem ‘vamos refazer o golpe do vinil para o CD, e vender a mesma música com uma técnica diferente’. Não vejo sentido em ouvir Frank Sinatra em 360°. Haverá exceções. Mas é como tentar colorir filmes em preto e branco. Poderia muito bem deixá-los em preto e branco.”
O Metaverso que teve uma grande influência em “Oxymore” é perturbador ou excitante?
“Qualquer tecnologia requer pensamento ético, regulamentação, propriedade intelectual… Mas é muito, muito interessante! O primeiro elemento virtual continua sendo o livro. Com o Metaverso, nos projetamos com nosso gêmeo digital. Esta é uma benção para os criadores que inventarão mundos paralelos. É hora de entender que o Metaverso é um modo de expressão em si mesmo, como o surgimento do cinema com os irmãos Lumière e pessoas que estavam se agitadando em uma tela. O Metaverso também tem uma dimensão social com o compartilhamento: pessoas geograficamente isoladas podem se conectar e compartilhar uma exposição, uma peça, um concerto. Então, sim, o Metaverso é de fato uma dádiva de Deus! Acho que artistass e jovens criadores têm muita sorte de experimentar esse momento disruptivo.”
Qual é o seu equipamento ideal hoje?
“Eu tenho alto-falantes ‘KEF’ de gama média que eu realmente gosto. Os alto-falantes Bluetooth percorreram um longo caminho. Você pode ouvir música em muito boas condições com arquivos descompactados e sem perdas de qualidade na Apple Music, Qobuz ou Tidal. Mudar de MP3 para AAC, que está no limite superior da qualidade do CD, é fácil. E depois há os headsets, um universo onde há comida e bebida.”
Você prefere mais um fone de ouvido sem fio ou com fio?
“Para mixar e trabalhar, prefiro fones de ouvido com fio que evitam qualquer latência. Mas eu também gosto muito de fones de ouvido Bluetooth, como os ‘AirPods Pro’ da Apple, ou os ‘EarBuds’ da Bose, que eu acho que são os melhores do mercado. Eu sou um pouco menos fã do fone de ouvido AirPod Max que transmite muito graves e é um pouco pesado demais.”
O que significa permanecer na vanguarda da música em 2022?
“Significa não fazer a pergunta. Sendo o seu próprio filtro, trazendo as especificidades do que faz. Qualquer que seja a tecnologia, o que conta é o resultado. A tecnologia permite-nos reinventar e expressar melhor o que queremos dizer. Conselhos para principiantes: escolha uma tecnologia e mantenha-se com ela durante seis meses a um ano, sem ficar tonto com as leis do mercado. E, através desta tecnologia, tire o que tem no fundo. No final, é isso que torna um artista especial.”
Um sintetizador analógico ainda faz parte do seu set-up?
“É claro! Nada substitui qualquer coisa. Um violino continua sendo um violino permanentemente. Estes sintetizadores têm uma cor, um estilo, uma forma diferente de sonorização e uma interface. Não se faz com eles a mesma coisa que se faz com softwares e mouse. Reagem ao toque, ao tátil.”
O eterno retorno do vinil é um fenômeno duradouro?
“Sim, é duradouro! Somos animais de carne e sangue. Você sabia que mais de 30% dos vinis que são comprados não são ouvidos? O motivo? Ouvimos a música transmitindo em paralelo, mas isso a torna abstrata e desencarnada. Precisamos de algo tangível, tátil e orgânico!”
Os mega-concertos de Jean-Michel Jarre são coisa do passado?
“Com a Covid, mudamos o paradigma. As arenas continuam realizando concertos interiores, em um ambiente fechado. Concertos ao ar livre muito grandes, por razões de segurança ou de ecologia, não são tópicos. Isso não significa que não voltarei a realizar. Entretanto, estou interessado em explorar concertos sonoros imersivos no Metaverso, onde criei a ‘Oxyville’, uma cidade imaginária. Lá, esperemos que em 2023, as pessoas possam assistir a concertos que eu realizarei ao mesmo tempo no mundo real.”
Fonte: 20 minutes
A espacialização do som é o ponto de partida deste disco?
“Sim. Eu queria criar um álbum com som espacializado desde a fase de composição. Para não ter mais essa relação 2D frontal que temos há séculos com a música. Muitos músicos de todos os gêneros tentaram criar um som menos 2D, mas tudo o que ouvi em binaural ou multicanal foi originalmente produzido e projetado em estéreo e depois remixado em 360°. Pensei comigo mesmo que era necessário compor desde o começo levando em conta essa dimensão completamente diferente. Quando você compõe de forma ‘clássica’, é como uma pintura. Quando você coloca muitas camadas, tudo fica cinza e é a mesma coisa com a criação em estéreo. É realmente outra maneira de compor quando você pode colocar sons ao seu redor e cada um deles pode ter seu próprio espaço vital. Eu tinha começado a explorar a quadrifonia e o 5.1 há muitos anos, e achei que seria interessante usar as tecnologias atuais para compor com som imersivo, levando em conta o Metaverso emergente e a Realidade Aumentada, porque esse som imersivo vai estar no centro do jogo.”
Em termos práticos, como funciona uma gravação em som espacializado?
“A princípio, trabalhei em meu estúdio com um set-up 5.1, que já dá uma ideia de 360°. Para o processo de composição, ao invés de ser como em estéreo, colocamos um som na direita e outro na esquerda, aí eu estava pensando: seria bom se esse som fosse do lado esquerdo traseiro e que viesse numa certa velocidade do lado direito dianteiro. Então comecei a compor no espaço. Foi assim que desbravei um território que nunca havia explorado antes.”
Mas como não se perder diante da imensidão das possibilidades?
“Você está certo, podemos nos perder completamente na experimentação, mas o que me salvou foi ter um prazo. Este projeto nasceu porque depois de ter trabalhado em vários projetos de espacialização no estúdio da Radio France, Didier Varrod, chefe de música da Radio France, me pediu para apresentá-lo durante o Hyper Weekend Festival, em janeiro de 2022. Era outubro de 2021 e eu tinha que terminar tudo até janeiro. Portanto, não tive escolha a não ser fazer tudo e levei seis semanas para compor. Bem, então eu levei oito meses para mixá-lo. Apresentei uma versão beta para o festival, era um grande modelo do ‘Oxymore’. No início, ainda disse a Didier que nunca iria conseguir, mas acho que um dos pontos fortes do álbum é a sua consistência e isso porque fiz em sequência. Sempre que algo funcionava, eu pegava. Não me questionava porque não tinha tempo. Quando ouço este álbum novamente hoje, há uma parte do mistério na maneira como o fiz.”
Como você descreveria a ligação entre Pierre Henry, música concreta, Berghain, punk e techno berlinense, referências que você cita sobre o álbum?
“À primeira vista, esses são oxímoros (risos). A música concreta nasceu na França com Pierre Schaeffer, visionário e teórico, que criou o GRM e Pierre Henry, que seguiu um caminho de compositor clássico permanecendo em seu próprio estúdio. Os dois trabalharam juntos por dez anos, até 1958. Eles lançaram as bases da música concreta, que consiste em gravar ruídos e transformá-los em música por meio de adulterações. Naquela época era vanguardista, mas hoje é a forma como a gente produz música no eletro ou no rap. Existe um pensamento francês da música eletroacústica que influenciou a forma como a música é feita hoje no mundo. Por isso, achei interessante prestar-lhes a homenagem. O trabalho de um DJ é pegar o material sonoro e transformá-lo, arranhá-lo, um pouco como Pierre Henry poderia fazer. A ligação com Berghain e o techno berlinense é a abordagem ‘art brut’, ligada ao big bang da queda do Muro. E o punk também é o lado cru, sem artifícios. Quando Pierre Henry começou, ele tinha meios muito minimalistas: gravadores e microfones que não eram feitos para isso, mas ele criou um estilo. É muito punk como uma atitude que eu acho.”
Com a idade, alguns se acomodam e se contentam em se repetir, mas esse não é o seu caso. Como você explica isso?
“Somos um reflexo da sociedade e não sou nostálgico. Ainda tenho a síndrome do iniciante com vontade de explorar. E o que aconteceu com a Covid nos fez mudar de paradigma, com uma relação com o exterior muito ligada às interfaces digitais. Daí meu interesse pelo Metaverso. Mas é um pouco de um retrocesso. Quando eu estava no GRM, dois caminhos se abriram para mim: o da música experimental contemporânea e o da cultura pop. Saí do GRM porque queria construir essa ponte entre a cultura pop e o grupo. O que era uma blasfêmia e não era realmente francês na época. Para mim, as elites francesas perderam a cultura pop: aceitaram Kundera, mas não Philip Roth, Jean Ferrat, Bruce Springsteen, Bernard Buffet, Jackson Pollock…”
Há um lado sombrio em “Oxymore”, isso corresponde ao seu estado de espírito?
“Não, não fiquei particularmente deprimido ou raivoso quando o compus, foi mais um retorno a uma forma de arte bruta. Aquela que muito me marcou na pintura, já que hesitei muito entre a música e a pintura, a de Dubuffet, Pollock ou Soulages. Artistas que trabalham o material de forma bastante crua. Não acho que Oxymore seja particularmente dark: há uma progressão no álbum, onde vamos do lado dark para mais o light.”
Mas seu público “mainstream”, que conhece o “Jarre pop” de Equinoxe e megaconcertos, pode se confundir com “Oxymore”…
“Sempre fui na direção que eu sentia, e depois o público seguia ou não. Pensar no que o público vai pensar nunca me interessou. Por isso sempre estive ‘off’ em relação ao showbiz. Sempre considerei sucessos e fracassos como acidentes e que o caminho do artista é o meio.”
Você se questiona a cada álbum?
“Sim, é isso que me faz continuar. Repetir as mesmas coisas, francamente, não tenho interesse. Há tantas coisas sendo lançadas hoje, então, quando lanço um álbum, é porque acredito que posso contribuir com algo especial indo em uma direção diferente. Mesmo que, por exemplo, eu não tivesse pensado que com o som multicanal eu estava me metendo em uma confusão com relação aos shows ao vivo. Você tem que encontrar lugares adequados, mas é isso que é emocionante, encontrar soluções. Numa altura em que tudo o que ouço é influenciado pelos anos 1980, ‘Oxymore’ não tem nada a ver com isso. Esta é talvez uma desvantagem adicional em comparação com o público.”
Oxímoro é uma palavra que também apareceu com frequência em sua biografia, Mélancolique Rodéo…
“O oxímoro é o fato de sermos movidos por uma criação, ou seja, o encontro de dois elementos contraditórios. Por que nos comovemos quando ouvimos Edith Piaf ou David Bowie? São pessoas que estão numa dinâmica de esperança, mas que ao mesmo tempo expressam uma profunda melancolia. O que nos toca nesta criação é este oxímoro. A música concreta é um oxímoro em si, como a Realidade Virtual ou a Inteligência Artificial. Para mim, o modo de pensar da música eletrônica e eletroacústica francesa vem de Marcel Duchamp e do movimento surrealista, que é um pouco uma apologia ao oxímoro.”
Sua vida é feita de oxímoros?
“Eu penso que sim. Como ser francês, mas ter uma formação internacional e ser reconhecido desde muito cedo pelos anglo-saxões. Já é um oxímoro. Como também estar um pouco à margem da música experimental, do pop e até da música que se faz no meu país. Minha formação é feita de coisas que eu não tinha planejado no começo, como organizar shows que reunissem um número incrível de pessoas. Isso está em contradição com o fato de que, cada vez que trabalhei de forma totalmente artesanal, ao mesmo tempo obtive um resultado hipertrofiado na relação que tinha com o público. Isso contribuiu para uma certa ambiguidade na forma como minha música era considerada na França. Mas isso é história antiga e hoje estou mais sintonizado comigo mesmo do que com os excessos dos anos 1980. Hoje com ecologia e terrorismo, devemos pensar diferente com relação a grandes aglomerações.“
Como você explica sua criatividade nos últimos anos?
“Antes disso, tive um período muito negro onde pela primeira vez estava perdendo forças, mesmo a nível da vontade e do desejo. Dependia muito da minha situação pessoal. Mas quando cheguei no fundo do poço, as coisas aconteceram comigo quase intuitivamente e, mesmo durante a Covid, nunca trabalhei tanto na vida. Hoje, tenho mais projetos do que nunca. Bem, o corpo tem que aguentar (risos). Também senti a perda de pessoas queridas que partiram, como Christophe, que foi uma grande perda a nível pessoal, Patrick Juvet também e outros, que estavam comigo me impulsionando a continuar, como cúmplices. E sem fazer contra-psicanálise, até me sinto completamente em paz com meu pai, o compositor de trilhas sonoras Maurice Jarre, com quem tive uma complicada falta de relacionamento, já que ele não está mais aqui. Digo a mim mesmo que, se ele agiu dessa forma, foi porque ele próprio teve problemas que não sei e que nunca saberei. No fundo, o que o meu pai não me pôde me dizer ou mostrar, conta-me de outra dimensão e talvez esteja comigo para continuar um pouco da viagem. Não é crença, é apenas conseguir focar em uma forma de apaziguamento na criação que me permite ser mais dinâmico.”
Você pode nos explicar o que é a “Oxyville”, que você acabou de criar?
“É a cidade de ‘Oxymore’. Um projeto que será um novo oxímoro em comparação com a imagem que as pessoas têm de mim. Ou seja, quero fazer concertos sem efeitos visuais onde a experiência sonora deve prevalecer. Estar de volta ao básico. Mas, ao mesmo tempo, ofereço uma alternativa visual em Realidade Virtual. Me diverti criando esta cidade em que poderei tocar ao vivo em VR. O primeiro exemplo foi em Paris, no Palais Brongniart, onde toquei ao vivo para as pessoas que estavam no salão e ao mesmo tempo em VR no Metaverso. Pessoas que estavam em Xangai ou no Brasil puderam acessar o show por meio de headsets. Eu gostaria que ‘Oxyville’ se tornasse uma cidade da música, estarei presente lá, mas também quero abrir para outros músicos para que eles possam além de tocar, fazer residências, masterclasses…”
Como você vê sua atuação à frente da comissão do Centro Nacional de Cinema (CNC), responsável por desenvolver trabalhos imersivos e investir no Metaverso? (mais informações no Rápido & Rasteiro de setembro de 2022).
“Na época da Covid, percebi que estávamos perdendo o controle nessa área contra os chineses e principalmente os americanos. Na música, fomos os primeiros a deixar de gerir a distribuição da nossa música, porque todas as ferramentas de distribuição passaram por entidades americanas que podem controlar o conteúdo e a economia. Com o Metaverso, é ainda pior. Há, portanto, uma necessidade urgente de participarmos da soberania francesa e europeia, para que possamos ser independentes no campo. Basta investir e investir. Veja o exemplo da Airbus. Todos teriam rido de nós quarenta anos atrás se disséssemos que seríamos líderes na aeronáutica. Hoje, até os americanos estão comprando esses aviões. E acho mais complicado construir aviões do que construir uma nuvem.”
Você se preocupa com o impacto ambiental do seu trabalho?
“Estou convencido de que só podemos sobreviver ao século XXI se criarmos uma ligação harmoniosa entre tecnologia e ecologia. A tecnologia não é um problema, mas uma solução. Um concerto no Metaverso consome menos energia do que no mundo real. Para um festival, por exemplo, é preciso levar em consideração a eletricidade, a movimentação do público, o deslocamento dos artistas, o tipo de equipamento utilizado. Não devemos pensar que por ser digital, consumimos mais energia do que no mundo real, até acho que é o contrário. Mas é preciso organizar com ética todos os assuntos relacionados ao Metaverso e que os desenvolvedores estejam atentos a essas questões ambientais.”
Você poderia se apresentar para um milhão de pessoas novamente?
“Estamos em outro lugar hoje. Esses grandes encontros que conhecemos podem acontecer, mas de uma forma diferente, e o Metaverso pode ser uma resposta, mantendo um pé no mundo real. A performance ao vivo deve ser pensada de forma híbrida, com uma parte no real e outra no virtual. Isso abre possibilidades incríveis, como no início da eletricidade ou do cinema.”
Você sempre tem sede de novidades, de experiências… De onde vem isso?
“O que me impressiona é que não há mais pessoas que reagem assim. Cabe ao artista seguir em frente. É também um instinto de sobrevivência que vem de minha mãe. Quando meu pai foi embora, ela teve que se se virar. Ela tinha uma loja no Marché Malik des Puces em Saint-Ouen, onde criava padrões de tricô com uma máquina que parecia um sintetizador dos anos 1980 (risos). O mercado de pulgas na época era uma espécie de Saint-Germain popular entre artistas e viajantes. Foi realmente boêmio. Eu estava tentando encontrar maneiras de ajudar minha mãe. Inventei que tinha um irmão para vender meus quadros porque não tinha idade para isso. Tudo isso despertou em mim uma espécie de curiosidade.”
Qual é o seu próximo desafio?
“A questão que se coloca com ‘Oxymore’ é como colocar este projeto no palco. A maioria das salas não é feita para espacialização. Além disso, o que me interessaria é encenar este álbum como um balé. E explorar colaborações. Estou lançando títulos todos os meses, extensões das versões originais, feitas por pessoas que gosto como Martin Gore, Brian Eno, French 79, Irène Drésel ou NSDOS. Sou otimista pela subversão. Tudo está longe de ser cor-de-rosa, mas não devemos dizer a nós mesmos: é dramático, é o fim de tudo. Essa é a síndrome do CNews (canal de televisão de informação francês): ontem foi melhor, amanhã será pior. Não é verdade. Cabe a nós assumir o comando.”
Fonte: Tsugi
OXYMORE: ENTREVISTAS DE JEAN-MICHEL JARRE PARTE 1
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