O deus francês dos sintetizadores deslumbrou mais de 4.000 pessoas em sua primeira visita à Valência, revisitando seus sucessos instrumentais que definiram o gênero e filosofando sobre o futuro, Inteligência Artificial e tecnologia.
Criar música instrumental contemporânea e lotar grandes espaços com ela como se fosse uma banda de pop ou rock é um verdadeiro dom, uma exclusividade gloriosa reservada a poucos. Mike Oldfield fez isso em sua época, após sua lendária obra “Tubular Bells”. O falecido compositor grego Vangelis também alcançou esse feito, e agora Hans Zimmer, rei das trilhas sonoras de filmes, o fez de forma espetacular. Que concerto glorioso em março na Roig Arena!
Assim como Zimmer, Jean-Michel Jarre (Lyon, 1948) colocou Valência novamente no mapa musical internacional. No dia 8 de julho à noite, o pai da música eletrônica e dos sintetizadores desde os anos 1970 (junto com outros como Kraftwerk e Giorgio Moroder), um embaixador cultural de visão ampla e um dos maiores artistas do mundo, estreou em Valência com sua primeira apresentação, em um concerto que foi transmitido ao vivo pela emissora Radio 3. Ele fez isso com uma retrospectiva espetacular de seus sucessos passados e presentes. A produção de palco estelar fez com que os mais de 4.000 presentes se sentissem como se estivessem em algum lugar entre ‘Matrix’, ‘Tron’, um museu de videoarte, uma rave de robôs ou uma abdução alienígena… Uma experiência verdadeiramente imersiva.
Pouco antes do show, fãs como Eduardo García se apressavam para garantir um bom lugar, vestindo camisetas que proclamavam sua devoção ao compositor francês. Ele é um caminhoneiro de 57 anos que mora em Valência. “Ouço Jarre em todo lugar, em casa e quando viajo, e ainda não consigo acreditar que poderemos apreciá-lo em Valência. Sua música me permite escapar, me leva a outros mundos. Acho que a Ciutat de les Artes y les Ciències teria sido um local melhor, mas, enfim, não era para ser.”
E entre os fãs estava um menino chamado Adrián. Ele veio da Suíça com o pai, Mateo. “É um presente, e viajamos exclusivamente para o concerto”, explica. “Adoro Equinoxe; é um álbum incrível que combina tecnologia e muita beleza”, diz o menino. Ele sabe do que está falando, pois é estudante de música clássica e está aprendendo cravo e dança na Suíça.
Jarre também cresceu rodeado de música. Seu pai foi o renomado compositor de trilhas sonoras Maurice Jarre. Mas o filho forjou seu próprio estilo único. Ele defende e pratica uma arte sem limites. É por isso que os elementos visuais, luminosos e videográficos se fundiram perfeitamente com os efeitos sonoros no espetáculo, alcançando uma sincronia e estética totais que evocam uma espécie de síndrome de Stendhal (quando uma intensa sobrecarga de arte ou beleza sublime desencadeia sintomas físicos e mentais, como palpitações, vertigens, confusão mental, desmaios e alucinações). Uma overdose avassaladora de beleza e criações em sucessão contínua. Uma máquina de lavar cósmica, mas simultaneamente humana, em plena velocidade. Com os ouvidos e os olhos da plateia perplexa girando de um lugar para o outro.
No palco, Jarre se apresentou como um “Cavaleiro Solitário”, um herói que construiu sua própria carreira, confiando em seu arsenal de sintetizadores, samplers, sequenciadores e outros equipamentos com chips de som para elevar as melodias épicas, dedilhadas em teclados, que marcaram sua longa trajetória: Oxygene, Equinoxe, Magnetic Fields, Rendez-Vous, Revolutions… Mais de 85 milhões de discos vendidos! Outro marco em sua carreira é o concerto mais lotado da história: 3,5 milhões de pessoas assistiram à sua apresentação em Moscou, em 1997.
Retornamos a Valência. Dos controles de seus instrumentos, Jarre libera acordes, altera frequências, executa ritmos programados e desfere golpes de percussão impactantes. Ele não erra nada. Como se isso não bastasse, o homem-banda do futuro ocasionalmente se transforma em um pregador, intercalando sua performance com reflexões. Microfone em mãos, Jarre filosofa sobre o mundo em que vivemos, a cultura que influenciou sua música universal, a Inteligência Artificial, a tecnologia e o futuro.
Mas como tudo aconteceu? Às 10h15min, as luzes se apagaram e lasers iluminaram o céu. A jornada de Jean-Michel Jarre começou como um lançamento do Cabo Canaveral. Desta vez, o espaçoporto era o Festival FAR València, na Marina Norte, com o mar como testemunha de uma contagem regressiva em espanhol que deu lugar à orgia sonora sintetizada: “The Opening”, “Magnetic Fields 1″ e as mais recentes “Sex in the Machine” e “Oxymore”. E então, três de seus primeiros clássicos: “Oxygene 2”, “Arpegiator”e “Equinoxe 7”.
O set continuou com uma seção central repleta de faixas de seu álbum duplo, Electronica (The Time Machine e The Heart of Noise)e, no qual ele funde sua música com a de outros artistas e DJs do gênero. Exemplos incluem as poderosas faixas “The Architect” e “Zero Gravity”, que fizeram Valência dançar ao verdadeiro estilo da Ruta del Bakalao (grande movimento cultural e de música eletrônica ocorrido em Valência entre o início dos anos 1980 e meados dos 1990). Palmas e braços erguidos para o céu. Em seguida, veio “Exit”, a criação inquietante e sombria sobre os abusos do controle digital. Uma crítica sonora e rítmica frenética aos excessos da nossa era.
Também durante essa parte intermediária do concerto, Jarre apresentou sucessos gloriosos do passado, como “Industrial Revolution 2″ e a vibrante, divertida e colorida “Zoolookologie”. É um verdadeiro hino de vocais sintetizados alucinantes que soa como um hino alienígena e marcou um ponto alto em sua carreira.
O repertório de Jarre no terço final do espetáculo abrangeu desde o clássico até a vanguarda de suas obras mais recentes. Ele não se esqueceu da maravilhosa Equinoxe 4. E então, a selvagem “Brutalism” de Oxymore. Daí para a atualização dançante da aclamada “Oxygene 4”, que virou o FAR València de cabeça para baixo.
Com a faixa final do set, “Stardust”, Jarre transformou mais uma vez o local em uma boate valenciana. Um frenesi coletivo, uma energia frenética e braços erguidos para celebrar sua colaboração com o DJ Armin Van Buuren. Os bis escolhidos, “Magnetic Fields 2″ e “Rendez-Vous 4”, eletrizaram a multidão e mergulharam os fãs privilegiados de tal extravagância sonora e visual em um estado de êxtase nostálgico.
Em suas mensagens entrelaçadas, ele elogiou a cultura espanhola e valenciana. “Amo sua luz e suas tradições”. Encorajou as pessoas a não temerem a IA ou o futuro e louvou artistas espanhóis como Pedro Almodóvar, Rosalía e Dalí. E se despediu com um sonoro “¡Viva España!”, acompanhado de aplausos da multidão.
Jean-Michel Jarre, mais do que um músico, é o artista sonoro de um mundo em transformação, um narrador artístico do último meio século, no qual a humanidade se fundiu com cabos, chips, Inteligência Artificial e redes. Com todas as sombras e luzes que isso acarreta. Suas composições são hinos da era moderna, notas atemporais que finalmente ressoaram em Valência.
Fonte: Las Provincias
Setlist:
Countdown
The Opening
Magnetic Fields 1
Sex in the Machine
Oxymore
Oxygene 2
Arpegiator
Equinoxe 7
The Architect
Zoolookologie
Zero Gravity (Above & Beyond Remix)
Industrial Revolution 2
Herbalizer
Oxygene 19
Exit
Equinoxe 4
Brutalism
Oxygene 4 (Astral Projection Remix)
Epica
Stardust
ENCORE:
Magnetic Fields 2
Rendez-Vous 4
GALERIA DE FOTOS (Clique nas imagens para ampliar)
Antes de subir ao palco para abrir o ciclo de concertos do festival, Jean-Michel Jarre concedeu entrevistas no backstage da Marina de Valência. 💙🌊⛵️
OXYGENE 2:
Ouça a transmissão completa da Radio 3 no link https://www.rtve.es/play/audios/especiales-radio-3/jean-michel-jarre-directo-desde-valencia-08-07-26/17149486/
O próximo concerto será no dia 10 de julho, no festival Noches del Botánico, em Madrid. Todos os ingressos para este concerto se esgotaram em abril, o que levou os organizadores a marcar um segundo concerto, que foi realizado no dia 3.
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