MAGNETIC FIELDS (edição internacional) 

LES CHANTS MAGNÉTIQUES (edição francesa)

Lançamento: 22 de maio de 1981

Composto e executado por: Jean Michel Jarre

Gravação: Janeiro à Abril de 1981

Selo: Disques Dreyfus

Gravadora: Polydor / Polygram Internacional (1981); Sony Music / Epic (1997); Sony Music / Columbia (2014)

Capa: Rémy Magron

Duração: 36:04

TRACKLIST:

LADO A:
Magnetic Fields Part 1 (18:07)

LADO B:
Magnetic Fields Part 2 (3:50)
Magnetic Fields Part 3 (4:41)
Magnetic Fields Part 4 (6:07)
Magnetic Fields Part 5 (The Last Rumba) 3:28

SINGLES:

“Magnetic Fields Part 2”

Lado A:
Magnetic Fields Part 2 (Remix) 3:50

Lado B:
Magnetic Fields Part 1 (Excerpt) 2:50

“Magnetic Fields Part 4”

Lado A:
Magnetic Fields Part 4 (Remix) 3:17

Lado B:
Magnetic Fields Part 1 (Excerpt) 3:10

“The Last Rumba”

Lado A:
The Last Rumba (Magnetic Fields Part 5) 3:28

Lado B:
Magnetic Fields Part 1 (2nd Excerpt) 2:28

VIDEOCLIPE:

Magnetic Fields 2

Instrumentos:

MDB poly sequencer

RSF Kobol

Oberheim OB-X

ARP 2600

Fairlight CMI

EMS Synthi AKS

EMS Synthi VCS3

Korg KR 55

Elka 707

Eminent 310U

Moog Taurus Pedal Synthesizer

EMS Vocoder 1000

Korg VC-10

Electro-Ha

La Tribu:

Engenharia e mixagem por Jean-Pierre Janiaud

Assistente de engenharia: Patrick Foulon e Pierre Mourey

Auxiliar: Michel Geiss

“O alvorecer dos anos 1980 foi um período particularmente fértil na história da música eletrônica. Enquanto na década anterior os sintetizadores eram mal vistos pelos membros mais tacanhos da elite do rock dos anos 1970, de repente uma nova geração de músicos surgiu, desenvolvendo seu próprio som e visões futurísticas com base nas possibilidades oferecidas pela nova tecnologia. Vários desses artistos eram britânicos, incluindo Orchestral Maneuvers In The Dark, Human League e Ultravox (então liderados por John Foxx), todos os três que levaram o espírito do punk para uma nova arena musical, mas que também se basearam na música eletrônica distintamente europeia dos anos 1970, incluindo Kraftwerk, Tangerine Dream e, acima de tudo, Jean Michel Jarre.

Se a maioria dos músicos eletrônicos dos anos 1970 lutou por aceitação, Jarre foi uma exceção. Ele lançou dois álbuns – Oxygene de 1976 e Equinoxe dois anos depois – que lideraram as paradas ao redor do mundo. Da mesma forma, enquanto seus contemporâneos eletrônicos lutavam com o conceito de performance ao vivo, o compositor nascido em Lyon ganhou um lugar no Guinness Book of Records ao tocar para a maior multidão de todos os tempos na Place de la Concorde em Paris no dia 14 de julho de 1979.

Este último, no entanto, teve um preço. O fato de sua apresentação ter ocorrido em uma escala grandiosa e sem precedentes gerou críticas contundentes e sugestões de que se tratava de uma demonstração excessiva de egocentrismo. Nada poderia estar mais longe da verdade. De fato, a inspiração de Jarre para a apresentação estava no passado quando, ainda criança, passando um tempo com seus avós em Lyon, ele assistiu ao circo chegar à cidade, se instalando no Cours de Verdun perto da estação de trem de Perrache, onde se apresentou e foi embora no dia seguinte. O que Jarre identificou nessas apresentações foi a emoção do risco, a ideia de que uma noite significava tudo para o público e para o artista. Sua própria tentativa de recriar essa atmosfera, no entanto, foi erroneamente percebida e, como tal, levou quase um ano para se recuperar do impacto de sua primeira performance marcante.

Apesar de seu aparente afastamento dos olhos do público, Jean Michel continuou a trabalhar e compor no seu estúdio em casa, agora localizado fora de Paris, absorvendo mais desenvolvimentos tecnológicos conforme os fabricantes de sintetizadores entravam na era digital. A nova ferramenta mais significativa consistia do Fairlight CMI, um sintetizador de samplers digital que ele usava de forma pioneira. Para Jarre, o Fairlight era novo, mas também um eco do passado com sua capacidade de samplear refletindo parte do trabalho de colagem sonora que ele havia realizado no final dos anos 1960 usando tesouras básicas e fita adesiva enquanto estudava com Pierre Schaeffer, pai da música eletroacústica. Como resultado disso, enquanto Oxygene e Equinoxe o tinham visto tentar recriar sons reais do mundo real usando tecnologia eletrônica, agora ele buscava capturar sons reais e integrá-los em uma paisagem sonora eletrônica no álbum que se tornaria Magnetic Fields.

Musicalmente falando, o álbum começa com um primeiro movimento complexo, de 17 minutos e 50 segundos, que combina o calor e as sensibilidades neopop de Oxygene com a ambição impressionista de Equinoxe, e uma colagem adicional de sussurros vocais, risadas arrancadas e conversas de munchkin meio ouvidas na seção do meio. Ostentando um brilho moderno, o charme espacial e sinuoso da faixa é edificante e, ocasionalmente, surreal. De fato, o último elemento é um resultado direto da absorção do surrealismo de Jarre, mais notavelmente o trabalho de André Breton e Philippe Soupault, cujo exercício de escrita automática, Les Champs Magnétiques de 1920, inspirou o título do álbum. Em inglês, o álbum forneceu ao seu público um trocadilho, traduzido para Magnetic Singing, bem como para Magnetic Fields mais simples. O significado desse jogo de palavras foi deliberado e inspirado: Jarre buscando fazer uma declaração artística relacionada à conectividade da eletricidade em um nível humano e emitindo um chamado de união.

Em muitos aspectos, a humanidade é o que define Magnetic Fields. A habilidade de Jarre de seduzir o ouvinte com uma melodia pop íntima é evidente na euforia da Part 2 e no fluxo ágil e alegria salpicada de vocoder da Part 4. A Part 3, enquanto isso, oferece conforto no som com cada corte oblíquo e respingos de água. A seção final do álbum é sem dúvida a mais divisiva. Uma rumba liderada por uma bateria eletrônica, é o aceno de Jarre aos dias de circo mencionados acima, quando, ainda criança, ele assistia a bandas de metais entreterem a plateia com o som que elas faziam. Palhaços também o incomodavam, mas esta faixa final, com sua qualidade de lounge de hotel e sua guitarra de pedal ‘steel havaiana falsa’, pretende desmascarar os conceitos mais elevados que a precedem e a ideia de que o seu compositor se limita a grandes gestos.

E ainda assim, após o lançamento de Magnetic Fields, esses gestos se tornariam cada vez mais grandiosos para Jean Michel Jarre. Sem que ele soubesse, a Embaixada Britânica na China havia passado cópias de Oxygene e Equinoxe para a Rádio de Pequim, que as transmitiu para a nação. Uma visita cultural inicial aos conservatórios de música em Pequim e Xangai levaram a uma série de concertos em outubro de 1981, após o lançamento de Magnetic Fields em maio. Antes disso, no entanto, o álbum provaria ser outro lançamento de enorme sucesso na carreira de um músico cuja energia inquieta tantas vezes definiu seu trabalho. Em muitos aspectos, Magnetic Fields é o som de um homem em uma encruzilhada, dizendo adeus ao charme analógico dos anos 1970, mas também olhando inabalavelmente para o futuro. Foi gravado em uma época em que o som havia se tornado mais abstrato e indiscutivelmente mais frio. E agora, de alguma forma, ainda soa como o futuro.”

PHIL ALEXANDER
Editor-chefe da revista MOJO
Londres, Inglaterra – Março de 2014

“A primeira vez que conheci Jean Michel Jarre foi em Nova York, há quase vinte anos. A entrevista que ele me concedeu foi posteriormente transmitida pela rádio nacional, durante um programa especial: A Mente Musical de Jean Michel Jarre.

Jean Michel veio à América para promover o seu primeiro álbum, Oxygene, já um grande sucesso na Europa, que ficou no ‘Top Ten’ das paradas de sucesso de vários países e do qual foram vendidas quase vinte milhões de cópias em todo o mundo.

Oxygene Part IV, retirada deste álbum, alcançou a quarta posição nas paradas britânicas e rapidamente se tornou um tema instrumental popular para programas de televisão. Lembro que foi até a música tema do meu próprio programa de rádio nos EUA, “Over The Blue Horizon”.

Equinoxe e suas atmosferas polares alcançaram o mesmo sucesso global que Oxygene, e Jarre então fez sua primeira incursão no palco, realizando um concerto em Paris no dia 14 de julho de 1979, diante de mais de um milhão de pessoas. Foi uma prévia dos shows gigantes que se sucederiam ao redor do mundo durante vinte anos. De fato, logo após o lançamento de Magnetic Fields, Jarre se tornou o primeiro músico ocidental a se apresentar na China, durante cinco grandes concertos em Pequim e Xangai, apoiados na ocasião por 35 músicos chineses. Esses concertos, gravados ao vivo, aparecem em The Concerts in China, o álbum duplo lançado um ano depois.

Assim como Oxygene e Equinoxe, Jean Michel Jarre compôs, executou e produziu Magnetic Fields. Neste álbum, ele continua explorando, em torno de um tema central, essa música instrumental eletrônica que ele tanto ama. Se os dois primeiros álbuns foram dedicados à natureza, Magnetic Fields foi inspirado na ação do homem sobre o seu meio ambiente, na atividade especificamente humana. Ruídos de trem, engrenagens, ruídos metálicos e mecânicos… que em nada prejudicam os sons orgânicos, etéreos e a textura musical que se tornaram a marca registrada de Jean Michel Jarre. No final da Part 1, ouvimos um saxofone sampleado, particularmente pungente, que me lembra o saxofone real de Rendez-Vous, de 1986.”

Mal Reding
Radialista e palestrante, 1997

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