JEAN-MICHEL JARRE: “A INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL JÁ É SUPERIOR À INTELIGÊNCIA HUMANA”

O tecladista francês apresenta “Welcome to the Other Side”, o resultado físico de seu ‘show imaterial’ na Catedral de Notre-Dame

Espanha – 22/09/2021| Por: Carlos H. Vázquez|Foto: © Louis-Adrien Le Blay

A Catedral de Notre-Dame destaca-se imponentemente no cenário da cidade. Postes de rua e prédios contíguos são as testemunhas silenciosas do espetáculo arquitetônico, iluminados por cerca de vinte holofotes que são apontados para o céu. Mas não é real. Nada é real. Ou pelo menos sim virtual. O prédio é uma recriação em Realidade Virtual. No interior, Jean-Michel Jarre toca um órgão em uma cerimônia de boas-vindas a 2021. Mas não é Jean-Michel Jarre, e sim o seu avatar. O “verdadeiro” Jean-Michel Jarre está ao vivo em um estúdio perto da catedral.

O show foi transmitido ao vivo pela emissora BFM Paris, pela Internet, pela estação de rádio pública France Inter e para quem tinha um equipamento de Realidade Virtual conectado ao PC, chegando a uma audiência total de 75 milhões. Este não foi o primeiro evento do tipo: em 21 de junho de 2020, Jarre fez outro show em VR, com o nome de Alone Together. O músico francês concedeu a seguinte entrevista através do Zoom e apresenta Live in Notre-Dame VR – Welcome to the Other Side (Sony, 2021), o resultado físico do seu “show imaterial” de Notre Dame. “Vozpópuli” teve a sorte de falar com este músico campeão de vendas.

Você escolheu o título “Welcome to the Other Side”. O que é esse “outro lado”?

“É um projeto que me veio à mente durante a pandemia porque todos nós estivemos confinados ou isolados de uma forma ou de outra por dois anos. E no caso dos músicos, não estamos conseguindo voltar aos palcos. Queria mergulhar na Realidade Virtual, numa forma de expressão artística totalmente adaptada à situação que vivemos. A primeira oportunidade que tive de fazer algo nesse sentido foi com o projeto Alone Together, em junho de 2020, uma iniciativa do Ministro da Cultura para um concerto virtual no Dia Internacional da Música. Organizamos em três semanas e a verdade é que foi emocionante. Percebi que queria continuar trabalhando nessa direção. Uma coisa levou à outra e considerei a possibilidade de fazer algo mais ambicioso para o Réveillon; algo a ver com a Notre-Dame em Paris. Tratava-se de ligar o sentimento de esperança que a passagem de ano representa com uma catedral como a de Notre-Dame que, como nós, havia recebido um golpe e estava mancando até os ossos. Enfim, tudo isso parecia uma boa ideia e então eu a propus à Câmara Municipal de Paris. A prefeita também gostou do projeto. Então me cerquei de artistas e profissionais emergentes de diferentes países. Foi um projeto eminentemente europeu; havia pessoas da Escócia, artistas gráficos franceses, Itália, Espanha, Alemanha…”

Qual era sua intenção com este projeto?

“Eu queria ir além dos limites, fazer algo que não tinha sido feito na Europa, e foi o primeiro show de Realidade Virtual realizado ao vivo. Porque agora se fala muito em concertos virtuais, mas até agora o que se viu, foram na sua maioria programas pré-gravados ou com material já existente, como o que Travis Scott fez com o videogame Fortnite. Então foi o desafio de criar algo que misturasse o audiovisual com o ao vivo, que pudesse ser desfrutado através da Realidade Virtual mas também através do rádio, da televisão ou das redes sociais, sejam elas ocidentais ou asiáticas. E eu acho que é por isso que tivemos um público de mais de setenta milhões de pessoas, o que excedeu e muito todas as nossas expectativas. Mostramos que a Realidade Virtual pode ser mais um dos formatos usuais com que todos lidamos e que graças a ela podemos aproximar pessoas que estão isoladas, seja por algum impedimento físico ou por qualquer outro motivo. Na verdade, durante a pandemia, todos nós tivemos esses impedimentos em algum grau. Do ponto de vista criativo, projetos como este nos permitem explorar possibilidades infinitas. Podemos criar designs que nem mesmo seriam concebidos no mundo real. Foi uma experiência incrível.”

E qual foi o próximo passo?

“O próximo passo foi pensar em como poderíamos polir o que tínhamos feito ao vivo para o vinil e o CD. Estamos falando do primeiro álbum ao vivo baseado em um show virtual. Todo o processo foi realmente emocionante. Trabalhei muito com o conceito de imersão, não só visualmente, mas também em termos de som. Eu fiz a mixagem do projeto no Innovation Studio que pertence a uma rádio pública francesa equivalente à BBC, porque eles têm um estúdio especializado em som binaural e outras tecnologias desse tipo. A ideia, como já te disse, era que fosse uma experiência envolvente também em termos de som, ouvindo o álbum com fones de ouvido ou através de alto-falantes.”

A revolução digital beneficiou a música ou talvez tenha feito mais mal do que bem?

“Não é fácil responder a isso, porque tem seus prós e contras. Os prós são bastante óbvios; agora qualquer um pode editar um projeto de qualquer lugar do mundo. Você pode fazer um disco em sua sala e publicá-lo. Nesse sentido, não há dúvidas de que o digital levou à democratização da música. Mas em termos econômicos foi bastante negativo, principalmente nessa ideia de que a música ou a cultura têm que ser livres, como o ar que respiramos. Foi enviada a mensagem que, se estiver na Internet, deve ser gratuita. E todos nós temos que repensar isso, não apenas as grandes empresas de Internet. A cultura é fundamental e a pandemia a tornou ainda mais proeminente. Durante o confinamento, fizemos basicamente duas coisas: sair para comprar comida e ficar em casa lendo, ouvindo música, assistindo filmes… Se precisávamos de alguma prova do valor da cultura, e especificamente da música, a pandemia mostrou claramente que são necessidades básicas. Portanto, temos que nos perguntar se os criadores e artistas deveriam ficar com um pedaço desta torta digital. Em minha opinião, eles claramente merecem sua parte no bolo.”

Você acha que a tecnologia e a sociedade avançam no mesmo ritmo?

“De jeito nenhum. Acredito que a tecnologia avança muito mais rápido do que a sociedade. É o grande problema da tecnologia, mas sempre foi assim. Todas as revoluções industriais, por gerações, trouxeram consigo lacunas e desafios sociais e causaram verdadeiras tragédias. Mas as vantagens da tecnologia são enormes e o que temos que fazer é nos adaptar. O problema, como digo, é que esse processo de adaptação tem que ser cada vez mais rápido. Sem falar na questão da Inteligência Artificial. Há cerca de três semanas, Elon Musk disse em um discurso que estávamos realmente ferrados, que era tarde demais, porque a Inteligência Artificial já é mais poderosa do que os humanos, e que devemos exortar os governos a agirem. Por exemplo: deve haver uma autoridade que regule a Inteligência Artificial, assim como existem autoridades que regulam a produção de alimentos ou medicamentos. Se você precisa de uma carteira de habilitação para certificar que certas regras devem ser respeitadas, e o mesmo acontece com a Internet, também deveria haver algo semelhante para Inteligência Artificial. É uma questão problemática, mas insisto: a quantidade de oportunidades oferecidas pela era digital é tal, seja em termos econômicos, novos empregos, etc, que não temos escolha a não ser encontrar um equilíbrio. Você tem que estar alerta e se adaptar o mais rápido possível. Claro que não será fácil.”

A música é um espelho da época em que vivemos?

“Cada época encontrou seu reflexo na música e esse tem sido o caso, geração após geração. Claro, a música hoje é um reflexo de nossa sociedade. Sempre foi a tecnologia que marcou estilos e modas, e não o contrário. Se Vivaldi fez a música que fez, foi porque o violino foi inventado. Graças à invenção da guitarra elétrica temos Jimi Hendrix, Chuck Berry ou White Stripes. Eu e outros como eu fomos capazes de criar nossa música porque os sintetizadores e instrumentos eletrônicos foram inventados. E hoje os DJs podem fazer música graças à tecnologia. Dito isso, existe uma simbiose entre o artista e a tecnologia. A tecnologia dita o estilo, mas é o artista que faz uso dela de forma imprevisível, baseada na criatividade. É uma viagem de ida e volta.”

Onde você colocaria Gorillaz?

“Gorillaz é um bom exemplo de grupo que também existe como entidade audiovisual. Jamie [Hewlett] tem tanto peso quanto Damon [Albarn], porque eles trabalham juntos em um projeto que é parte musical e parte audiovisual. Eles estão muito de acordo com esta época. As ferramentas usadas para projetar imagens são cada vez mais semelhantes às usadas para criar sons. Ableton Live, Final Cut Pro, Pro Tools… Todas elas têm funções muito semelhantes.”

Você seguiu diretrizes específicas para escolher o setlist ? “The Architect” é muito relevante…

“Obrigado por mencionar ‘The Architect’, porque para mim arquitetura e música são praticamente como irmãs. Além do mais, se não fosse músico, eu seria um arquiteto. Na música e na arquitetura tudo está sujeito ao espaço e ao tempo, e ambos estão ligados ao conceito de pureza de linhas. Ou seja, ter uma boa mão é tão importante para o arquiteto quanto para o músico. É uma aposta pela simplicidade nas linhas; você tem que encontrar a maneira mais fácil de ir do ponto A ao ponto B. E é isso que os arquitetos e músicos estão sempre procurando. Em relação à música, tenho um carinho especial por ela porque me deu a oportunidade de trabalhar lado a lado com alguém que admiro: Jeff Mills. Jeff é um dos padrinhos do techno de Detroit e foi interessante combinar nosso DNA, por assim dizer.”

Como se canta uma música que não tem letra? Eu penso em “Oxygène Part 1”, com aqueles sons inquietantes de Theremin que soam como a voz de uma soprano.

“O engraçado sobre isso é que, no século XIX, ninguém faria essa pergunta. Porque a música era geralmente instrumental e as canções eram apenas uma parte de toda a criação musical. Hoje muitas músicas são ouvidas, mas a forma tradicional de se expressar através da música era sem letras. Se você pensar na história da música, ou na música de todo o mundo, as canções com letras são apenas parte da música. De música instrumental. Pense em música clássica, música da Índia, África, música chinesa, jazz, algumas trilhas sonoras, eletrônica. A maioria das músicas que são feitas no mundo são sem letras. Não estou dizendo que uma coisa seja melhor ou pior que a outra, mas que são diferentes formas de expressão. O que eu gosto na música instrumental é que você não precisa embarcar em um processo narrativo. Você não está contando uma história, ao contrário, está compondo a trilha sonora de uma história que o ouvinte pode imaginar ao ouvir a música.”

Um álbum como “Oxygène” soaria diferente se fosse lançado agora?

“Claro… Mas o interessante desse álbum é que ele foi lançado em uma época em que a música eletrônica ainda não atingia as massas. Era como um OVNI, como um objeto estranho e raro. Quando comecei na música eletrônica, não havia muitos músicos envolvidos nisso. Estou falando antes mesmo de ‘Oxygène’. Éramos poucos e foi um privilégio poder entrar em territórios virgens. Hoje em dia, qualquer que seja a música que você faz, você tem quarenta ou cinquenta anos de bom material atrás de você, se você começou em 2020 ou 2021. Eu tive a sorte de inaugurar, se você quiser dizer assim, um novo estilo, uma nova forma de expressão. Lembro de quando estava começando, participei de algumas bandas de rock e quase todas as músicas que tocávamos eram britânicas ou americanas. Meus amigos e eu íamos ao Olympia, em Paris, e praticamente todas as noites bandas britânicas tocavam. Quer dizer, essa era a música da minha geração; mas sempre tive a impressão de que era a música da revolução deles, da revolução anglo-saxônica. Como artista latino – francês, espanhol, italiano – não considerava a minha revolução. Pode ter sido minha revolução como ouvinte, mas não como artista. E quando entrei na música eletrônica, pensei: ‘esta é a minha revolução, como europeu continental’. Porque, historicamente, a música eletrônica veio da Europa: da França, da Alemanha, da Itália, da Espanha, da Rússia. Não tem conexão com jazz, blues ou rock. Quando a música eletrônica nasceu, nos anos 1930 ou 1940, com pessoas como [Karlheinz] Stockhausen ou Pierre Henry e Pierre Schaeffer na França, [Léon] Theremin na Rússia na década de 1920, não havia ligação entre isso e o rock, ou o jazz. Então houve uma fusão, mas a princípio não houve essa conexão. Para mim foi como uma revelação, algo totalmente diferente do resto, e senti que poderia me expressar naquilo que sentia que seria a música do futuro.”

Qual é a chave para um sucesso duradouro como o seu?

“Bem, eu acho… Olhe, o conselho que posso dar aos músicos mais jovens a esse respeito é que existem apenas doze notas, pelo menos no Ocidente, e que com essas doze notas, milhares, milhões de canções foram compostas. O que isto significa? Bem, independentemente das ferramentas que você usa, o que torna algo especial é o compositor. E também que entendam, e quanto mais cedo melhor, que o sucesso ou o fracasso são meros acidentes na vida de um artista. Vamos ver, todos nós queremos ter mais sucessos do que fracassos [risos], mas isso não significa que sejam acidentes. E não podemos perder nossa curiosidade. Por exemplo, estou tão animado com a Realidade Virtual agora quanto estava quando comecei a fazer música eletrônica. Tenho novamente aquela sensação de estar entrando em um terreno inexplorado. Estou convencido de que a Realidade Virtual, ou Realidade Aumentada, são formas de expressão em si mesmas. Como o cinema do final do século XIX, quando alguns caras começaram a projetar imagens em panos brancos, em circos e feiras itinerantes, e as pessoas viam como um truque de mágica, como uma curiosidade, mas não como arte. Elas pensaram que as pessoas que se moviam na tela não eram atores, que os atores estavam atrás da tela, em algum lugar. E então se tornou o que conhecemos hoje: o cinema é uma das expressões artísticas mais importantes. Por isso acho que a mesma coisa está acontecendo agora com a Realidade Virtual, é exatamente a mesma situação. Agora as pessoas a veem como algo que pode ser usado para fazer videogames, mas em breve se tornará um recurso para músicos, e novas gerações de artistas usarão novas tecnologias para viajar por novos caminhos dentro do mundo da criação artística…”

Como você faz para cativar uma geração após a outra?

“Essa relação que o ser humano tem com o futuro sempre me chamou a atenção. Em geral, todas as gerações acreditam que o passado foi melhor e que o futuro não trará nada de bom. Mas não é assim. Se fosse assim, você e eu não estaríamos aqui conversando. Se olharmos para um século atrás, muitas pessoas morreram aos 35 anos, não haviam antibióticos, 90% da população do planeta morria de fome. Não estou dizendo que o mundo de hoje é perfeito, mas provavelmente é melhor do que antes. Vamos ter que enfrentar questões como meio ambiente ou ecologia, e tantas outras, não há dúvida disso. Mas me dá a impressão de que temos essa percepção sombria e negativa do futuro porque, mais cedo ou mais tarde, nós não estaremos mais aqui e, portanto, não faremos parte desse futuro. Ninguém de hoje, por mais novo que seja, vai ver nascer o século XXII, ou vai ver como será o mundo daqui a cem anos. É por isso que temos essa relação com o futuro e nos esforçamos para torná-lo uma espécie de fantasia sombria e distópica.”

O que você acha que o futuro lhe reserva?

“Nunca tive tanto desejo de fazer música e nem me senti tão motivado como artista como estou agora. Apesar dos problemas econômicos ou sociais que possam existir no mundo, agora temos mais oportunidades do que nunca de fazer coisas, e isso também deve ser equilibrado. É claro que esta era tem elementos muito negativos, mas tem sido assim desde que o homem é homem. Recentemente, eu estava lendo um jornal inglês do século XIX, ou 1900, e na primeira página dizia-se, muito seriamente, que é preciso ter cuidado com trens a vapor porque a 60 quilômetros por hora seu coração pode explodir. Mas essas visões distópicas do futuro não estão, digamos assim, em meu DNA.”

75 milhões de fãs de Jean-Michel Jarre podem estar errados?

“Com certeza. 75 milhões de espectadores podem ser muito para um artista, mas são uma porcentagem muito pequena da população mundial. Talvez eles estejam errados e o resto dos sete bilhões de pessoas estejam certos (risos). Cara, espero que não!”

O futuro é agora?

“Sim, acho que o futuro é agora. O futuro foi mesmo ontem. Porque tudo está indo tão rápido que… Eu mencionei Elon Musk antes em relação à Inteligência Artificial, e pelo que eu entendo, por quatro ou cinco anos temos algoritmos que são infinitamente superiores ao que qualquer ser humano pode conceber. E isso é um pouco assustador. Mas sim, hoje mais do que nunca o futuro é agora. É emocionante, embora possa ser assustador. Temos todo um mundo desconhecido pela frente para explorar.”

Fonte: vozpopuli.com