O compositor e produtor francês Jean-Michel Jarre (Lyon, 1948), pioneiro da música eletrônica, acredita que a Inteligência Artificial (IA) “gerará o hip-hop, o rock e o techno de amanhã”, assim como “a eletricidade tornou possível” o nascimento desses gêneros.
O músico ofereceu essa reflexão em entrevista à EFE — principal agência de notícias internacional em língua espanhola e a quarta maior do mundo — por ocasião do WAIFF Festival Internacional de Filmes de IA (leia mais no Rápido & Rasteiro de abril de 2026), que celebra sua segunda edição este ano em Cannes (sudeste da França), e do qual ele é Embaixador. Jarre observa que “a revolução tecnológica da IA segue o analógico e o digital.”
“É graças à eletricidade que temos Jimi Hendrix, Bad Bunny ou Rosalía, e é graças à Inteligência Artificial que inventaremos os gêneros musicais do amanhã”, afirma o compositor, intérprete e produtor musical francês.
Ele acrescenta que “a tecnologia sempre ditou o estilo” e que, sem a invenção do violino, “não teria existido Vivaldi.”
Ao ser questionado sobre as questões éticas envolvidas no uso dessa tecnologia em larga escala, como a potencial substituição da mão de obra, Jarre acredita que “a ferramenta é confundida com seu uso” e que “tudo depende do que se faz com ela”.
“A IA é o pincel 3.0. E com um pincel você pode borrar uma tela, fazer uma obra-prima ou não fazer nada, mas isso não dependerá do pincel: dependerá de quem o possui”, enfatiza um dos pioneiros dos gêneros eletrônico, ambient e new age.
Em relação ao consumo de grandes quantidades de água, um efeito colateral do uso de IA, o compositor acredita que “quando uma tecnologia ainda está em sua infância, ela é desajeitada e isso inclui os recursos que ela utiliza.”
Em 2019, Jarre lançou um aplicativo para celular chamado EōN que usa Inteligência Artificial para reproduzir música eletrônica e imagens indefinidamente, mas ele ainda não lançou nenhuma música usando essa ferramenta, que ele implementou no processo criativo de seu “próximo projeto”.
“A IA é uma musa para mim; é uma colaboradora com quem posso estabelecer uma conexão e uma cumplicidade. Ao mesmo tempo, é uma ferramenta com a qual posso me tornar a curadora do meu próprio trabalho, porque deixa de ser uma relação individual entre a minha ideia e o meu cérebro”, explica a artista.
No entanto, Jarre descreve o mundo que envolve essa tecnologia como um “Velho Oeste” e afirma que “é urgente estabelecer um conjunto de regras relativas à propriedade intelectual.”
“Em algum momento, todos teremos que nos sentar à mesa e estabelecer um acordo comercial no mundo da criação (…) para que possamos dividir essa torta digital”, acrescenta.
Como embaixador do Festival WAIFF, o músico participou no dia 21 de abril de uma conferência focada no uso de IA na criação artística e se apresentou em um show de música eletrônica com efeitos visuais também criados usando IA.
Além disso, Jarre apresentou o prêmio de Melhor Trilha Sonora feita com IA, um dos muitos prêmios que o WAIFF concedeu a candidatos de todo o mundo, e cuja maior distinção é reservada para o melhor filme criado com essa ferramenta.
Música e Inteligência Artificial também se encontraram no festival com uma apresentação da Orquestra Filarmônica de Seul (Coreia do Sul), que encerrou os eventos do dia 21 com uma base rítmica e imagens geradas artificialmente.
Jean-Michel Jarre é considerado um dos mais importantes compositores de música eletrônica da história, conhecido internacionalmente por seu álbum Oxygene (1976), que lançou as bases do gênero em sua forma atual.
No verão europeu, ele iniciará uma turnê que o levará à Espanha em julho, com apresentações agendadas em Madri nos dias 3 e 10, em Ibiza no dia 5, em Valência no dia 8 e em Marbella no dia 13.
Fonte: La Crónica de Hoy
Jean-Michel Jarre optou por ir contra a corrente. O pioneiro da música eletrônica declarou no dia 21 de abril, no Festival Mundial de Cinema de Inteligência Artificial em Cannes (WAIFF), que a Inteligência Artificial será usada para “criar o cinema do amanhã, o hip-hop do amanhã, o techno do amanhã e o rock ‘n’ roll do amanhã”. Citado pelo “The Guardian”, o francês convidou as indústrias da música e do cinema a abraçarem essa nova tecnologia de braços abertos, assim como os produtores abraçaram as imagens em movimento e os efeitos sonoros no século XX.
“Foi graças à invenção do violino que Vivaldi existiu”, lembrou Jean-Michel Jarre a todos no Palais des Festivals et des Congrès, em Cannes. “Foi também graças à invenção da eletricidade que tivemos Tarantino e Jimi Hendrix, e em breve será graças à invenção de um novo modelo de aprendizado, um novo algoritmo de IA, que novos gêneros musicais e cinematográficos surgirão”. O compositor, que vendeu mais de 85 milhões de discos em seus cinquenta anos de carreira, revelou que utiliza IA em suas produções desde 2018. Seus três últimos álbuns, portanto, foram impulsionados pela tecnologia.
Jarre compara IA aos irmãos Lumière
O produtor explicou que vê a chegada da IA, e em particular a criação da WAIFF, da qual é Embaixador, como “uma espécie de momento histórico comparável ao início dos irmãos Lumière. Daqui a alguns anos, perceberemos que a década de 2020 foi a era de ouro da IA “, acrescentou. “Algumas obras são híbridas e outras são criadas 100% com algoritmos de Inteligência Artificial, mas são absolutamente extraordinárias e diferentes do que poderíamos fazer normalmente.”
Aos 77 anos, Jean-Michel Jarre lamenta que, tanto na música quanto no cinema, “as revoluções tecnológicas sejam sistematicamente percebidas como uma ameaça”. “Essas duas indústrias são provavelmente mais conservadoras do que muitos outros setores da nossa sociedade, quando não deveríamos ter medo do novo”, continua ele. O pioneiro da música eletrônica relembra 1971, quando apresentou sua música na Ópera de Paris e alguns músicos da orquestra se divertiram “desligando todo o sistema de som”, pensando que isso seria “dar o golpe de misericórdia em seus empregos”. “Cinquenta e cinco anos depois, orquestras e compositores continuam tão influentes no cenário musical quanto antes.”
O compositor francês também se dirigiu aos artistas que se manifestaram contra a Inteligência Artificial nos últimos meses. Entre eles estão Dua Lipa e Elton John, que estão preocupados com o fato de suas obras musicais estarem sendo usadas sem autorização ou compensação para treinar diversas IAs, como a Suno, uma ferramenta que permite a criação completa de uma música com apenas alguns cliques. “Todos nós somos ladrões, colhemos o que ouvimos, o que assistimos, o que lemos, e o que importa é a especificidade do que fazemos com isso”, declarou ele na RTL. “A pirataria e a falsificação existiam antes da eletricidade e existirão depois da IA.”
Fonte: Le Figaro
Jean-Michel Jarre reiterou suas declarações à rádio RTL. O produtor explicou que vê a chegada da IA, e em particular a criação da WAIFF, da qual é embaixador, como “uma espécie de momento histórico comparável aos primeiros tempos dos irmãos Lumière. “Daqui a alguns anos, perceberemos que a década de 2020 foi a era de ouro da IA”, acrescentou. “Algumas obras são híbridas e outras são criadas inteiramente usando algoritmos de Inteligência Artificial, mas são absolutamente extraordinárias e diferentes do que poderíamos fazer normalmente.”
Há cinquenta anos, Oxygene, o lendário álbum de Jean-Michel Jarre, foi lançado e conquistou o mundo. Desde então, o pioneiro da música eletrônica, sempre curioso e visionário, multiplicou seus projetos, colocando as novas tecnologias a serviço de sua música. Convidado da segunda edição do WAIFF, realizada em Cannes, Jean-Michel Jarre elogiou os méritos da Inteligência Artificial, que ele considera uma verdadeira oportunidade para os artistas.
A Inteligência Artificial tornou-se indispensável hoje em dia, mas para alguns, ela é motivo de preocupação. O que você diria para tranquilizá-los?
“A IA ainda está cheia de falhas. É o início de uma tecnologia que ainda não está aperfeiçoada, que está cheia de limitações, cheia de problemas. Isso me lembra, por exemplo, os primórdios do sampling na música. Portanto, podemos ver claramente que os limites e as restrições são fundamentais para a criação. Hoje em dia, todos falam da IA como uma espécie de ameaça à criatividade, quando, na verdade, ela representa mais uma oportunidade do que nunca, em parte devido às suas falhas. Percebo isso diariamente, pois estou trabalhando em diversos projetos, tanto visuais quanto musicais, e o mais interessante são todas as coisas inesperadas que acontecem, criando texturas surpreendentes. Como resultado, passamos do papel de compositor ou diretor para o de curador da nossa própria obra. Ou seja, quando compomos ou escrevemos, seguimos uma ideia e tentamos realizá-la da melhor maneira possível. Com a IA, estabelece-se um diálogo em que, em relação à ideia inicial, temos múltiplas respostas. Podemos escolher diversos caminhos. Considero isso um processo criativo completamente novo.”
O ponto de partida da criação permanece sempre a mente humana…
“Para mim, o princípio da IA é extrair informações de grandes volumes de dados. Quando uma ideia surge, seja musical, cinematográfica ou de qualquer outra natureza, ela emerge misteriosamente, e queremos explorá-la. Mas de onde ela vem? De um processo em nosso subconsciente que extrai informações de nossos grandes volumes de dados pessoais, que são nossa memória, nossa cultura, nosso ambiente, nossos amigos e, portanto, tudo o que compõe nosso contexto emocional e intelectual…Portanto, para mim, a IA se torna uma espécie de musa, assistente, colaboradora multitalentosa, multiplicando seu trabalho de pesquisa diariamente. Além disso, é preciso saber como usá-la de forma eficaz. Para os concertos que vou fazer este ano, eu mesma projetei todo o cenário. Abraço completamente o fato de ser algo totalmente pessoal, algo que reflete quem eu sou e o que sempre quis fazer.”
Você sempre demonstrou inovação. Em Cannes, durante o Midem de 2023, você apresentou um concerto imersivo…
“Eu acho que é a tecnologia que dita os estilos, e não o contrário. Existem dois equívocos comuns sobre a tecnologia. Primeiro, a tecnologia é neutra; é a pessoa por trás da tecnologia que decide o resultado, e isso vale tanto para a IA quanto para um sintetizador ou uma câmera. Segundo, a tecnologia também dita os estilos. Vivaldi existe porque inventamos o violino, e temos Lelouch e Tarantino porque inventamos a câmera. Portanto, podemos ver claramente que hoje a IA criará os gêneros de amanhã, o hip-hop de amanhã, o rock de amanhã… O cinema de amanhã será obviamente gerado não apenas por algoritmos, mas pela própria tecnologia, que nos levará a descobrir novas formas de nos expressarmos.”
Apesar de todos os avanços tecnológicos, o que o espectador busca continua sendo a emoção…
“Exatamente! No final das contas, são sempre as emoções que tentamos expressar: nossa relação com a solidão, com a morte, com o amor, com a competição. Essas são emoções atemporais. E, simplesmente, os artistas usam a tecnologia de seu tempo para estarem em sintonia com a sociedade em que vivem. Anteontem, era com o pincel. Ontem de manhã, era com a câmera. Ontem à noite, era o computador, e hoje, é a IA. Não é a IA que é responsável pela emoção ou pela falta dela no resultado. É a pessoa por trás da IA, assim como por trás de um pincel ou de uma câmera. A câmera não é responsável pelo resultado do filme, ou se você vai rir ou chorar. Essa é a pessoa por trás da câmera. É exatamente a mesma coisa com a IA.”
Você acha que festivais de cinema, como o Festival de Cannes, por exemplo, deveriam ser mais abertos à IA?
“É curioso ver como as indústrias do cinema e da música são conservadoras. Quanto mais cedo abraçarmos o progresso, explorá-lo e aproveitá-lo, mais cedo poderemos combater seus efeitos negativos. Banir a IA em um festival é um pouco como banir o uso de um certo tipo de câmera. Novamente, com a IA, o que importa é o resultado. Moralidade e criação são duas coisas diferentes. Eu sou um ladrão. Roubo tudo o que assisto, tudo o que leio, tudo o que vejo. E para mim, a IA é uma musa, uma colaboradora, como eu disse, uma assistente. E isso é o que importa. O que torna um artista original? É a sua singularidade, o fato de ele ter abordado uma série de coisas de uma maneira específica, exclusivamente sua. Sim, a IA permitirá a criação de Taylor Swifts falsas, Gainsbourgs falsos e assim por diante. Mas os falsificadores já existiam na época de Vermeer e Renoir. Então, para mim, isso não é um problema.”
Então você acha que os artistas deveriam abraçar a IA?
“Hoje, acho urgente abraçarmos essa tecnologia. Já estamos muito atrasados, especialmente quando vemos que os chineses decidiram este ano ensinar IA nas escolas primárias. No Conservatório de Música de Pequim, existe um departamento chamado Música, IA e Neurociência. Eles estão ensinando IA como um novo tipo de teoria musical. É possível ver claramente a lacuna. Rejeitar uma tecnologia que já existe é um grande erro. Se queremos combater uma tecnologia porque a consideramos prejudicial, precisamos entendê-la. Não podemos rejeitá-la sem conhecê-la. Isso é ridículo. Estamos ficando muito para trás em relação aos Estados Unidos e à China. Acho que precisamos adotar o que eu chamaria de ‘estratégia pirata’, ou seja, ir e tomar o que nos foi imposto. Durante anos, houve uma transferência de tecnologia, por exemplo, entre a Europa e a China. Hoje, precisamos fazer o oposto. Precisamos ir à China e tomar suas tecnologias, mesmo que isso signifique formar parcerias com eles. No início da era da imprensa, algumas pessoas no Vaticano se opunham fundamentalmente ao seu desenvolvimento, pois isso significava compartilhar conhecimento. No entanto, as tecnologias desenvolvidas pela humanidade tendem à democratização do conhecimento e das ferramentas culturais, e não o contrário. O que é notável sobre a IA, e que não é muito discutido, é a incrível ferramenta de democratização que ela se tornará em países emergentes, países com recursos limitados. Veja, por exemplo, certos países africanos onde as pessoas conseguiam fazer um filme com muito pouco. Assim, da mesma forma que os computadores tornaram possível compor, gravar, produzir, mixar e distribuir música no conforto do próprio quarto, a IA nos permitirá fazer o mesmo com filmes e música, e isso deve nos entusiasmar muito!
Fonte: culturenet.info
Jean-Michel Jarre foi convidado do programa “Cała Muzyka” da Rádio Złote Przyboje. Em entrevista a Tomasz Brhel, ele relembrou o início da década de 1970, falando não apenas sobre sua relação especial com os poloneses, mas também sobre os instrumentos modernos que são sua marca registrada. “O governo cortou a energia de bairros inteiros de propósito para que houvesse eletricidade suficiente para o nosso show”, contou o pioneiro da música ambiente e new age.
Hoje na Rádio Złote Przeboje, uma figura extraordinária — um artista que, sem dúvida, mudou a música mundial. Olá, Jean-Michel Jarre, seja bem-vindo!
“Obrigado pelo convite. Conversar com amigos, imprensa ou fãs poloneses é sempre um grande prazer para mim. Estou feliz por esta oportunidade.”
Certamente falaremos sobre suas várias décadas de carreira, mas preciso perguntar sobre sua relação com o nosso país, com a Polônia, porque me parece algo especial. É porque seu primeiro álbum fez grande sucesso na Polônia, ou tem a ver com a nossa história?
“Acho que são os dois. Em um nível pessoal, quando lancei o álbum Oxygene, as primeiras cartas de agradecimento — além das do meu país natal, a França — vieram da Polônia. Desde o início, senti essa conexão misteriosa com o público polonês. Sempre considerei a Polônia o próprio coração da Europa. Estejamos em Paris ou Varsóvia, sentimos que pertencemos ao mesmo círculo cultural e compartilhamos as mesmas raízes. Na minha juventude, os músicos e o cinema poloneses tiveram uma enorme influência sobre mim. Essas conexões com a sua cultura me acompanham desde a infância. Mais tarde, tive o privilégio de me apresentar no seu país muitas vezes, e uma das minhas lembranças mais bonitas permanece sendo o concerto em Gdansk no aniversário do movimento Solidariedade.”
Uma verdadeira lenda da música — embora eu saiba que a palavra “lenda” é usada em excesso, no seu caso ela se encaixa perfeitamente. Você se sente uma lenda, uma pessoa realizada, como artista?
“Não exatamente. Não sei bem o que isso significa.”
Você se sente acostumado com tudo isso?
“Honestamente? Não exatamente. Nem sei exatamente o que isso significa. Simplesmente me sinto uma pessoa de sorte, porque estive presente no nascimento de uma revolução musical e tecnológica. Tive a oportunidade de criar música eletrônica numa época em que ela estava apenas começando. Passei por três grandes avanços, começando com o surgimento dos primeiros sintetizadores.”
Lembro-me de ter conversado com vários artistas sobre a diferença entre shows em clubes pequenos e os maiores espetáculos. Sting disse que são coisas completamente diferentes. Enquanto isso, em uma de suas entrevistas, você disse que não há grandes diferenças para você.
“Claro, estar em um clube pequeno e estar ao ar livre é diferente, mas o que quero dizer é que, tecnicamente, são experiências diferentes — mas, no fim das contas, cada apresentação é um momento único que você compartilha com o público como um todo. Existe uma química misteriosa entre o artista no palco e a plateia. Ou ela existe, ou não existe — e você nunca sabe ao certo do que ela depende. É por isso que acho que tocar para 200 pessoas ou para 200.000 é, emocionalmente e em termos de mensagem, exatamente a mesma tarefa. Isso me lembra todos aqueles eventos extraordinários sobre os quais li anos atrás. É por isso que estou ainda mais feliz por poder conversar com você.”
Lembro-me de ter lido que, durante seu primeiro concerto em Pequim, houve um corte de energia em vários bairros. Como isso aconteceu?
“A situação foi ainda mais bizarra. Não foi um acidente. O governo cortou a energia de bairros inteiros deliberadamente para que houvesse eletricidade suficiente para o nosso show. Claro, não sabíamos disso na época. Só mais tarde amigos chineses me contaram que se lembravam daquela noite porque de repente se viram no escuro. Até hoje, peço desculpas a essas pessoas. Mais tarde, convidamos alguns moradores daquele bairro para o meu próximo concerto na Cidade Proibida. Queríamos compensá-los de alguma forma. Mas, graças ao sacrifício deles, aquele evento pôde acontecer. Para mim, foi como tocar na lua. Minhas apresentações eram algo inovador até mesmo para o público ocidental — quanto mais para o público chinês, que estava isolado da cultura moderna. Foi um encontro extraordinário de dois mundos.”
Seu maior concerto até agora aconteceu em Moscou — 3,5 milhões de pessoas. O público na Polônia será menor, mas muito animado. Existem diferenças no público e nas suas reações em diferentes países?
“Sim, o público polaco tem algo especial. Não sei se é uma característica nacional ou uma relação que partilhamos, mas sinto sempre uma enorme quantidade de amor, entusiasmo e uma ligação específica que não se encontra em qualquer lugar. Cada país tem seu próprio caráter. Os escandinavos, por exemplo, são mais reservados na expressão, embora vivenciem a música com a mesma intensidade interiormente.”
Seus álbuns vendem milhões de cópias, mas, por outro lado, você também tem a história de um álbum gravado em apenas uma cópia: Music for Supermarkets. As fitas originais foram destruídas. Gostaria de saber como a gravadora reagiu.
“Na época, eu tinha uma pequena gravadora independente. Seu diretor, Francis Dreyfus, compreendeu totalmente minha ideia, então estávamos de acordo. Mas o resto da indústria ficou em choque. Cheguei a receber cartas ofensivas de grandes corporações que não entendiam o que eu estava tentando fazer. Eu queria mostrar algo que hoje eu chamaria de primeiro NFT — outra forma de perceber a singularidade de uma obra de arte. Era também o início da era do CD e a indústria convenceu a todos de que o disco compacto era o Santo Graal — um produto indestrutível e que duraria para sempre. Isso era mentira. Apenas cinco anos depois, os primeiros CD Players nem sequer conseguiam ler aqueles discos. Eu também queria protestar contra o tratamento da música como um produto de supermercado, exposto numa prateleira ao lado da pasta de dentes. Toda a ação se tornou um acontecimento estrondoso e me proporcionou muita satisfação artística.”
Em seu repertório, você tem muitos instrumentos incomuns. O mais espetacular é provavelmente a Harpa Laser, mas você também já usou um instrumento chamado Theremin. Já pensou em fazer algo diferente com ele?
“Penso em uma coisa. A tecnologia moderna nos dá possibilidades quase ilimitadas, nas quais podemos nos perder um pouco.”
É por isso que você recorre a esses instrumentos?
“A tecnologia sempre impulsionou o processo criativo. Não haveria Vivaldi sem o violino, nem Hendrix sem eletricidade, nem música eletrônica sem sintetizadores. São apenas ferramentas. No início da minha carreira, eu me preocupava com o fato de que as máquinas não eram projetadas para apresentações ao vivo como os instrumentos acústicos. Foi por isso que comecei a procurar maneiras de levar essa música para o palco. A Harpa Laser é um ótimo exemplo. Ela permite traduzir som em luz e mostrar a fisicalidade da performance de uma maneira completamente nova.”
Jean-Michel Jarre — um pioneiro em muitas áreas. Lembro-me da apresentação virtual na catedral de Notre-Dame — Welcome to the Other Side. O que você pensa quando descobre que 75 milhões de pessoas ao redor do mundo assistiram?
“Esses números são inacreditáveis. Foi um choque enorme. Honestamente, eu nunca estive totalmente preparado para uma repercussão dessa magnitude. Lembro-me do meu primeiro grande concerto na Place de la Concorde. Um milhão de pessoas presentes — levei um ano para me recuperar. Notre-Dame foi semelhante. A ideia nasceu em meio à pandemia. Estávamos todos isolados, e a própria catedral, após o incêndio, estava tão fragilizada quanto nós. Eu queria convidar as pessoas a compartilharem algo juntas em um espaço virtual, já que o espaço físico estava fechado. A resposta, especialmente na Ásia, foi incrível. Descobriu-se que Notre-Dame é um símbolo universal que emociona as pessoas independentemente de religião ou continente.”
Já que estamos falando de novas tecnologias, preciso perguntar a você, como criador, sobre algo que ganhou muita força recentemente: a IA. É uma bênção ou uma maldição?
“É o dilema eterno de toda revolução. Os humanos têm medo do novo por natureza. Quando a fotografia foi inventada, pintores assinaram petições dizendo que ela mataria a pintura. Quando o cinema surgiu, os atores de teatro se sentiram ameaçados. Lembro-me de quando introduzi a eletrônica na Ópera de Paris; os músicos da orquestra tentaram cortar o som, gritando que era o fim da música. Para mim, a IA é apenas mais uma ferramenta. Um pincel ou uma câmera são neutros em si mesmos — tudo depende de quem os segura. A IA oferece oportunidades incríveis para criar novos gêneros que jamais imaginamos. Claro, devemos ter cuidado com as consequências negativas, mas quanto mais cedo nos acostumarmos com essa tecnologia, melhor poderemos usá-la e controlá-la. Como minha avó costumava dizer: não se pode parar o progresso.”
Por fim, preciso perguntar uma última coisa que está na minha cabeça. Provavelmente já lhe perguntaram isso muitas vezes. Qual o segredo da sua excelente forma física? Alguma dieta especial, exercícios ou apenas bons genes?
“É graças aos meus pais. Minha mãe era extraordinária — viveu até os 96 anos e não aparentava ter mais de 70 até o fim. Então, provavelmente é genética. Além disso, faço exercícios diariamente e tento cuidar tanto do corpo quanto da mente. E o fato de um artista nunca se aposentar. Não sei se é uma maldição ou um privilégio, mas acho que é um privilégio. Enquanto minhas pernas me aguentarem, continuarei fazendo o que é minha paixão e meu trabalho diário.”
Uma verdadeira lenda da música, Jean-Michel Jarre, obrigado pelo seu tempo.
“O prazer foi todo meu. Obrigado e vejo vocês na Polônia.”
Fonte: zloteprzeboje.pl
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