Jean-Michel Jarre fala sobre seu novo álbum de remixes “Oxymoreworks”, inspiração musical e as possibilidades inesperadas da Inteligência Artificial.
Jean-Michel Jarre, quando alguém morre, ouve-se o Réquiem de Mozart ou Brahms, mas no mundo da música eletrônica não há ninguém que tenha composto um réquiem. Você tem alguma explicação para isto?
“É interessante, mas talvez não seja menos importante porque a tecnologia tem uma relação um pouco diferente com a morte. Portanto, eu diria que é um motivo de reflexão. Porque na música pode haver momentos que podem transcender a morte muito além do luto. Principalmente porque na música eletrônica, assim como na música clássica, não há limites para a duração das peças.”
Eles dizem: A tecnologia cria uma relação ligeiramente diferente com a morte.
“Dado ao rápido desenvolvimento da I.A., talvez fosse interessante pedir à I.A. que componha um réquiem em música eletrônica num futuro próximo, para ver o que está a acontecer no campo do código, da memória e da Inteligência Artificial. Acabei de terminar um projeto, Oxymoreworks, que é sobre memória e comentários. Este é um interesse que está profundamente ligado à história da música eletrônica francesa – com Pierre Henry e Pierre Schaeffer, com quem estudei e fiz parte do Groupe de Recherches Musicales.”
Schaeffer e Henry são considerados os inventores da “musique concrète” – a suposição de que todo som é realmente música.
“Os dois foram os primeiros DJs no final dos anos 1940. A primeira peça que Henry compôs foi intitulada ‘Symphonie pour un homme seul’ (Sinfonia para um Homem Solteiro). A primeira apresentação ocorreu em 1950 com seis toca-discos e uma série de discos de 78 rpm que Henry e Schaeffer já haviam arranhado para criar loops artificialmente. Então, esses dois homens criaram a gramática da música contemporânea de DJ no final da década de 1940 – quatro décadas antes do surgimento do termo DJ atual.”
Oxymoreworks soa muito diferente dos seus álbuns anteriores. Muito mais rústico e minimalista. Isso se deve ao fato de você ter dado aos seus colaboradores – incluindo Brian Eno, Martin Gore e Nina Kraviz – muita liberdade nos comentários?
“Pessoas que amam Oxygene podem não necessariamente apreciar o novo álbum. É sempre a mesma história: os fãs sempre querem que você faça a mesma coisa. Mas quando você faz a mesma coisa, eles o acusam de se repetir. Então, se não tenho chance, faço o que quero. E, neste caso, eu queria perder o controle: queria ouvir o que acontece quando outras pessoas seguem minhas faixas.”
O princípio do comentário é um conceito literário, basicamente como o Talmude. Até que ponto você está interessado em um diálogo real com a I.A.?
“Qualquer trabalho atualmente criado usando ChatGPT ou outros tipos de I.A. ficará na história como um momento lírico. Para mim, sempre começa pela busca de coincidências. A I.A. coleta dados digitais, mas o que é uma ideia musical? De onde realmente vem uma ideia musical a partir da qual um compositor desenvolve uma peça? Tecnicamente falando, desenvolve-se a partir dos seus próprios dados analógicos, ou seja, da sua cultura, das suas memórias, da sua história familiar, das histórias dos seus amigos, da sua experiência pessoal. E quando você se aprofunda nesses dados analógicos, surge deles uma ideia musical. Nesse sentido, vejo a I.A. como uma extensão da imaginação. E você pode controlar a I.A. comentando e moldando as sugestões que ela apresenta, da mesma forma que um escultor molda uma escultura: gosto disso, não gosto daquilo. A ideia é sequestrar o processo para criar algo ultrajante, algo inesperado, mas que em sua essência vem de você. No entanto, a I.A. na música está atualmente muito atrasada em comparação com aplicações escritas e visuais.”
O canto existia antes da linguagem e da tipografia…
“Sim, mas os engenheiros de I.A. parecem estar obcecados principalmente por Johann Sebastian Bach, porque ele escreveu o tipo mais matemático de música com suas fugas, e ignoram o ritmo, a expressão, a alma e o timbre. Isso virá, é apenas uma questão de meses. Estou procurando o mal-entendido, o ponto de ruptura a partir do qual algo novo surge de repente. A falha é a fonte de inspiração para mim.”
Há poucos anos, no âmbito do seu projeto Electronica, você trabalhou intensamente com pioneiros e desbravadores da música eletrônica – como se estivesse procurando febrilmente por uma contraparte. Você não fazia isso nos anos 1970.
“Isso mesmo. Nos anos 1970 entendíamos a música eletrônica como um trabalho demorado e solitário. Compomos a música em estúdio, da mesma forma de como um escritor ou pintor trabalha.”
Muitas pessoas têm medo da I.A.
“Não devemos abraçar cegamente a tecnologia, mas também não devemos ter medo. Parece estar ancorado no DNA humano que sempre valorizamos mais o passado do que o futuro e o amanhã. Provavelmente é porque todos sabemos que não viveremos para ver o futuro. É por isso que o homem segue esta obsessão distópica de que o futuro será sombrio. Mas a tecnologia é neutra. Tudo depende do que você faz com isso. A I.A. é neutra e, claro, também pode ser perigosa, assim como a divisão do átomo e a invenção do fogo eram perigosas. É por isso que temos que estabelecer regras. Penso que é um grande erro nos opormos a regulamentos e regras porque supostamente restringem a liberdade. O oposto é o caso. Eles são a porta de entrada para a liberdade. É porque você tem carteira de motorista que você pode viajar livremente com seu carro. As regras definem a diferença entre democracia e caos. E para a I.A. precisamos estabelecer regras quanto aos aspectos éticos e morais e também quanto à propriedade intelectual. Vejo possibilidades inimagináveis na I.A. para fortalecer os direitos autorais dos autores. Se você usar um pouco de Miles Davis, um pouco de Pink Floyd, um pouco de Billie Eilish e um pouco de Rammstein em uma peça musical, você na verdade terá que pagar todos os autores corretamente, proporcionalmente. É apenas uma questão de tempo até que seja desenvolvida uma I.A. que reconheça as estruturas e amostras subjacentes de cada peça musical. Esta I.A. será então capaz de nomear os autores reais. E isso mudará os padrões, será semelhante à Revolução Industrial, onde muitos empregos se tornaram redundantes. Eles foram substituídos por outras profissões. E para os artistas é uma grande oportunidade estar presente num momento de tantas mudanças.”
Como a situação mudou para você pessoalmente? Você consome filmes, ouve música ou lê literatura de forma diferente do que fazia antes do advento dos algoritmos? Por exemplo, você ama ou condena o Spotify por seus algoritmos?
“Penso nas playlists como parte de uma abordagem orwelliana. Odeio playlists, seja para férias, para insônia ou para café da manhã. Em todo o caso, creio que este fenômeno será em breve obsoleto porque, como acontece com todos os sistemas, a próxima geração vai rejeitar os costumes da geração anterior.”
Muitas pessoas descobrem novas músicas porque o algoritmo as direciona para novas músicas.
“Sim, mas nossos cérebros funcionam de forma diferente. Talvez eu queira ouvir heavy metal em seguida, enquanto estou ouvindo jazz agora, mas o algoritmo não vai tocar isso para mim.”
Mas você pessoalmente mudou sua atitude em relação a ler livros e ouvir música?
“O incrível da Internet é que hoje você pode descobrir muitas coisas, enquanto no passado era necessário se aprofundar em bibliotecas. Você obtém o contexto de graça, por assim dizer, se fizer o esforço de se aprofundar um pouco mais. Tive muita sorte de poder estudar na universidade em Paris, em 1968, porque era uma bagunça. Eu sabia que queria ser músico, mas poderia me formar em qualquer coisa. Eu sequestrei o sistema estudando um pouco de linguística, um pouco de química, filosofia, matemática, música e literatura. Eu não conseguiria fazer isso hoje porque as universidades foram escolarizadas. Foi uma janela de oportunidades para eu mergulhar nas diferentes disciplinas para me tornar um músico melhor. Antes era a universidade, agora a Internet é o lugar para roubar e furtar informações – e tudo bem, desde que você revele as fontes de inspiração.”
Comi meu melhor omelete no Flaubert’s…
“Sim, exatamente. Eu aprecio sua metáfora! Madame Bovary ou o poder da imaginação – é exatamente disso que estou falando.”
Fonte: Frankfurter Rundschau
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