O pioneiro da música eletrônica francesa Jean-Michel Jarre (74), lançará seu novo álbum Oxymore em 21 de outubro – um dos trabalhos mais complexos no campo do áudio em 3D. Nesta entrevista, Jarre fala sobre as mudanças que o áudio 3D traz para os músicos e os obstáculos técnicos que a indústria ainda precisa superar quando se trata de reprodução.
Normalmente, os músicos primeiro compõem, organizam e mixam suas faixas em estéreo, e depois as convertem em áudio 3D. Você fez o mesmo com “Oxymore”?
“Não. Eu compus a música para o Oxymore em uma configuração de 360° com alto-falantes 7.1, e depois criei uma versão estéreo dela, além das mixagens em multicanal. Não há estéreo na natureza. Todos os sons que ouvimos vêm de fontes monofônicas ao nosso redor, como quando estamos conversando aqui ou quando um carro passa. Assim, o áudio 3D e a reprodução em fones de ouvido binaurais, estão mais próximos da audição natural do que a reprodução em estéreo.”
Quais workstations de áudio digital e softwares de surround sound você usou para criar “Oxymore”?
“Estou acostumado com o ‘Ableton Live’, então usei para criar a mixagem e finalizá-la no ‘Avid Pro Tools’. Para o surround sound, usamos o ‘L-ISA Studio’ da L-Acoustics, que também usamos para minhas apresentações ao vivo. Finalmente, junto com ‘Steinberg Nuendo’, criamos versões multicanal do Oxymore. Ele converte vários formatos de saída, como ‘Dolby Atmos’ e todas as configurações de alto-falantes concebíveis de um projeto 3D. Nesta área, o ‘Nuendo’ é atualmente a melhor ferramenta do mercado.”
Quais fones de ouvido você usou para mixar e masterizar, e quais você recomendaria que os ouvintes usassem para a versão binaural?
“No estúdio, testo mixagens com modelos abertos neutros, como o ‘Ollo S4X’ e o ‘Sennheiser HD 600’. Minha equipe e eu testamos a reprodução para o público com quase 80 conjuntos de fones de ouvido. Muitos modelos têm graves muito acentuados, como os ‘AirPods Max’ da Apple, ‘Sony MDR-7506’, ‘Bose 700’ e os ‘AirPods’ da Apple, por exemplo, que soaram bem.”
O que você precisa considerar ao compor e fazer arranjos em 3D, e o que muda em comparação com uma produção em estéreo?
“Em estéreo, tenho que colocar sons como um artista em camadas constantemente novas em 2D à minha frente. Se eu aplicar muitas camadas, tudo fica cinza. É por isso que o princípio estéreo se aplica em ‘menos é mais’. Por outro lado, em 3D, cada som tem seu próprio espaço. Certamente pode ser aplicado em ‘mais é mais’, e talvez até melhor. Como músico, isso me dá a liberdade de adotar abordagens completamente novas.”
Sua composição é bastante densa, algo acontece ao redor do ouvinte. Você pulou ou alterou elementos ao mixar em estéreo?
“A mixagem em estéreo contém todos os elementos das versões de 360°, então não perdi nada. No entanto, você precisa mixar de maneira diferente em estéreo e em 3D, porque os sons se misturam de maneira diferente. O estéreo oferece menos espaço e as faixas de frequência das faixas individuais se sobrepõem mais. Você tem que levar isso em conta na mixagem, principalmente nos graves e médios mais baixos.”
O que você acha de transformar gravações antigas em 3D?
“Não sou fã de converter gravações estéreo para 3D. Simplesmente não funciona. No entanto, a indústria acredita que pode converter o catálogo antigo de álbuns em estéreo para 3D. Mas isso é um grande erro. Do ponto de vista criativo, você precisa criar música para esse novo meio desde o início. Não há necessidade de remixar Frank Sinatra em 3D para fazer a voz dele girar na sua cabeça. Ninguém se importa.”
Mas existem alguns discos de jazz, como “Blue Note”, que soam muito convincentes em Dolby Atmos…
“É uma questão de gosto. Charlie Parker e John Coltrane gravaram em mono com microfones grandes. Então havia uma técnica diferente. Também seria inútil digitalizar uma pintura de Rembrandt em 3D. Eu não entendo o ponto disso.”
Qual é seu nível de satisfação com o ‘Dolby Atmos’?
“Ainda estamos na idade das trevas da produção musical em 3D. Até agora eu não tenho sido um grande fã de mixagens binaurais. Por três razões: Primeiro, os instrumentos se encaixam de maneiras diferentes. Como resultado, as mixagens binaurais perdem impulso nos graves e médios mais baixos. Em segundo lugar, as ferramentas de mixagem ‘Dolby Atmos’ não foram projetadas para música, mas para cinemas. Lá, o diálogo é alto na frente e no meio, e os canais traseiros são mais silenciosos. No entanto, na música, temos uma situação de escuta egocêntrica em que você se senta no centro e todos ao seu redor são iguais. Em terceiro lugar, os filtros usados para conversão binaural em fones de ouvido, também se destinavam a filmes. Se eu mudar a direção da caixa em 30º, seu som mudará devido a essas características de filtro que você deve compensar. Dolby está ciente dessas questões e trabalha em estreita colaboração com os músicos. No entanto, no momento, nós, como músicos, não temos acesso às ferramentas necessárias, por exemplo, para adaptar o filtro de transmissão binaural às nossas necessidades.”
E quanto ao “Sony 360 Real Audio”?
“O ‘Sony 360 Real Audio’ foi projetado por Fraunhofer. Para os alto-falantes, este é o melhor formato 3D do mercado. Mas os filtros de transferência para fones de ouvido são ruins. Lançamos uma versão de teste do meu álbum Oxygene e não soou muito bem. É um segredo. Falei com Fraunhofer sobre isso, mas não sabemos o motivo. Definitivamente isso precisa ser melhorado.”
Os serviços de streaming da Apple, Amazon e Tidal oferecem música 3D em vários formatos. Como músico, como você lida com as diferenças?
“A Apple quer convencer os ouvintes de que é possível converter qualquer mixagem em estéreo para 3D com sua reprodução automática, e que soará melhor depois disso. No entanto, não vai melhorar. Eles aumentam o baixo, adicionam algum reverb e aumentam o volume. Os ouvintes então pensam que soa melhor porque é mais alto. Além disso, a reprodução de música 3D nessas plataformas varia devido ao processamento diferente da Apple, Dolby e Sony. Para compensar esses problemas de formato, tivemos que criar um mix 3D separado para o Oxymore para cada plataforma. Isso é um grande problema. Atualmente, é quase impossível para um estúdio criar uma master multicanal adequada para cada um desses serviços e formatos.”
Fonte: Time to Times
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