REVERB (EUA) 15/06/2017
P: Como foi a turnê norte-americana até o momento?
JMJ: Na verdade, essa turnê norte-americana vai muito bem. Estou realmente emocionado pelo fato de todo o projeto ser bem recebido pela audiência dos EUA – de Boston, Filadélfia e claro, Radio City Music Hall, em Nova Iorque, é muito especial. É um dos mais belos e lendários teatros, e tocar lá significou algo muito especial para mim. Quando eu tinha 18 anos em Nova Iorque pela primeira vez, eu disse: “Se um dia eu tocar na América, eu gostaria de tocar lá.” Este foi o caso a duas noites atrás, e com uma audiência fantástica.
Fiquei muito emocionado com a forma como as pessoas não apenas me receberam ou receberam o show, mas também [como eles] reagiram a todo o conceito, a todo o projeto. Isso é muito reconfortante quando você está trabalhando duro. Eu [queria] fazer algo especial para a América. É realmente ótimo e muito promissor para o futuro.
P: Esta é a sua primeira turnê norte-americana, está correto?
JMJ: Sim. Quero dizer, na verdade, eu fiz muitas coisas na América do Norte antes … Com diversão, eu fui citado no Guinness Book com o maior público em concerto na história na América do Norte.
P: Isso foi o Rendez-Vous Houston?
JMJ: Em Houston, sim, mas nunca fiz uma turnê em toda a América do Norte antes. Não fiz muitas turnês na minha vida, principalmente porque participei de muitos projetos únicos em locais específicos. Por uma razão ou outra, quando eu estava de turnê, não era apropriado em termos de programação, planejamento, horários ou logística. E agora, aqui estou eu.
P: Como essas datas dos EUA até agora se comparam ao concerto em Houston em 1986?
JMJ: Você não pode comparar. Alguns desses projetos também estou fazendo outdoor como Houston. Mas [Houston] era algo tão especial. Inicialmente foi destinado a celebrar o 25º aniversário da NASA. O projeto era que um dos astronautas do Challenger, Ron McNair, tocaria ao vivo na intemporalidade do espaço comigo no palco através do link ao vivo, o que era algo que não havia sido feito. Preparamos tudo, tudo estava bem. Nós nos tornamos bons amigos, é claro, com os astronautas, e eles disseram: “Ok, assista-me, assista a decolagem na TV, e nós trabalhamos juntos três semanas a partir de agora.” Isto foi na Challenger e obviamente todos morreram. Então estávamos todos em lágrimas, e eu queria cancelar o projeto. Mas os astronautas de Houston contataram-me e disseram: “Você realmente deveria fazer esse concerto para os astronautas, e como uma homenagem para esses grandes heróis e grandes garotos.” Então eu fiz o show e o melhor amigo de Ron McNair, Kirk Whalum – um ótimo homem de jazz – tocou sua peça. O que foi muito emocionante é que, originalmente, a ideia era usar os batimentos cardíacos de Ron pelo ritmo da faixa. Nós gravamos isto na NASA e o fato de que este concerto tornou-se uma homenagem a esses caras – para Ron, para os astronautas, para a equipe da Challenger – era algo incrível ter os batimentos cardíacos como parte da bateria ou da percussão dessa faixa. Então, por muitas razões, isso se tornou algo muito, muito especial. Esta turnê é algo totalmente diferente. Tecnologicamente naquela época era tão desafiante, sendo a primeira vez que um show havia sido feito na escala da cidade de Houston. O Texas era grande, mas esse projeto foi feito em uma escala enorme porque a ideia era ver o horizonte de Houston como pano de fundo para o show.
P: O que você acha que será a próxima progressão da criação da tecnologia musical?
JMJ: Inteligência artificial. Essa escola será a verdadeira revolução no século XXI. Ainda não começou, mas temos que entender que em uma ou duas gerações a partir de agora, as máquinas serão capazes de criar música original, filmes originais, bem como romances originais, e não devemos ter medo por isso. Nós apenas precisamos adaptar nossos cérebros e nos integrar na nova tecnologia. Eu também acho que a realidade virtual e a inteligência artificial vão mudar inteiramente nosso relacionamento como criadores e como consumidores em relação a música, filmes e imagens.
P: Existe espaço na música eletrônica para abordar questões sobre a condição humana além do que já experimentamos? Você acha que este meio explorou as histórias de nossa espécie o suficiente, ou você acha que ainda há muito espaço para expandir isso?
JMJ: Eu acho que você sempre tem duas maneiras de se aproximar de novos movimentos musicais. Jazz, rock, folk, grunge – eram movimentos importantes. E quando eles se desenvolveram, eles sempre refletiam a sociedade de seus tempos. Hoje, com a música eletrônica sendo o principal gênero de música do nosso tempo, é bastante normal que esse gênero reflita a sociedade do nosso tempo. Há sempre duas abordagens: a parte hedonista onde você pode se divertir dançando na noite, mas também há um aspecto mais social ou político. A música eletrônica e os músicos eletrônicos são os artistas mais próximos da revolução da internet e das novas tecnologias, e eles deveriam ser aqueles que também se aproximam da ambiguidade da tecnologia, o lado sombrio da tecnologia. O que é ótimo. Estamos todos muito entusiasmados de poder ter acesso ao mundo nos nossos bolsos, mas também sabemos que estamos espionados e que a tecnologia pode ter um lado sombrio, e acho que é também o papel da música eletrônica hoje para apontar isso , Para questionar isso. Eu acho que isso deve ser feito ainda melhor. Eu acho que isso foi feito em romances como ‘Neuromancer’ ou por autores como Arthur C. Clarke ou Frank Herbert. Isso deve ser feito na literatura, deve ser feito em filmes, deve ser feito também na música eletrônica. Eu acho que há muito para escavar nesses próximos anos.
Fonte: https://reverb.com/news/jean-michel-jarre-on-his-current-synth-and-software-picks
KLATSCH TRATSCH (ALEMANHA) 22/06/2017
KT: Parabéns pela “Medalha Stephen Hawking ” por sua contribuição extraordinária para a comunicação científica.
JMJ: Obrigado! É uma honra incrível para mim por receber o prêmio das mãos de Stephen Hawking. Porque, como todos sabemos, ele é o Einstein do século 21.
KT: Hawking emprestou a voz do seu computador de voz para a série de animação “Os Simpsons” com seu personagem. Não é tentador para você recrutá-lo para uma canção?
JMJ: Absolutamente! Sua voz é perfeitamente adequado para isso. Tenho a este respeito um projeto com ele no futuro. Eu não quero revelar muito, mas é um encontro muito emocionante. Eu agora planejo até mesmo uma colaboração musical com ele.
KT: Além da medalha você também recebeu um relógio Omega Speedmaster de ouro 18 quilates. Você pode usá-los?
JMJ: Eu realmente não me levanto com isto. Mas isso é muito especial: é uma réplica do relógio que Neil Armstrong usou quando ele colocou o pé na lua. Na medida em que é um objeto bastante desejável para mim.
KT: Alguma vez sentiu-se como um cientista?
JMJ: Não, mas a ciência e música estão juntos. Sem a ciência a música eletrônica não existiria. Música é baseada em matemática – ou, como o escritor francês Paul Claudel disse uma vez: “A música é o espírito de geometria.” Essa é uma ideia maravilhosa para mim. Mesmo que eu próprio não sou um cientista, mas eu sempre trouxe para a área em conexão – especialmente com o universo. Há 30 anos atrás, eu fiz em Houston um concerto com a participação da NASA.
KT: Esse foi o primeiro evento de música que a NASA se envolveu.
JMJ: Certo. Na verdade, seria o astronauta Ronald McNair que tocaria o saxofone ao vivo a partir do Space Shuttle. Mas foi a missão Challenger – a coisa toda terminou em tragédia, e ele foi morto. Então, meu concerto e o álbum “Rendez-vous” tornou-se uma homenagem aos astronautas falecidos. No “Guinness World Records” o concerto com mais de 1,5 milhões de espectadores ainda está listado como o de maior audiência nos Estados Unidos. Mas isso não é a minha única referência ao espaço e astronomia.
KT: Teve mais ?
JMJ: Sim, anos mais tarde, dois cosmonautas da MIR falaram ao vivo durante o meu show em Moscou. Há também um asteroide com o meu nome. Eu também tinha uma relação estreita com o escritor britânico Arthur C. Clarke, autor livro de ficção científica “2001: Uma Odisseia no Espaço”. Ele foi o locutor do meu concerto em Okinawa, Japão. E quem sabe, talvez eu ainda poderei tocar na lua? Eu certamente estaria lá imediatamente! (Risos)
KT: Mas uma vez você tocará em dois concertos na Alemanha. Quando você estava em turnê no ano passado pela Alemanha, você tocou na arenas Bestuhlten. Desta vez a coisa toda é ao ar livre. Será que isso importa?
JMJ: Espero que sim. Meu show é feito para um público de pé – que tem sido sempre assim. O setlist será uma mistura dos álbuns “Electronica” e meus clássicos “Oxygene” e “Equinoxe”, mas reproduzida para o ano de 2017. Tem algo de um concerto EDM techno puro, onde o público faz uma experiência visual intensa. É provavelmente a minha turnê mais ambiciosa de sempre, porque o visual desta vez são muito caros. “Você tem que ver para que se comece a acreditar”, a revista “Newsweek” escreveu sobre o meu show em Nova York. É muito diferente do que o que você ganha outra coisa hoje em dia para ver.
KT: Qual a sua pior anedota, quando você pensa na Alemanha?
JMJ: Eu tenho realmente. Nos anos setenta eu trabalhava em Bonn com o diretor Peter Fleischmann na trilha sonora de seu filme “A Síndrome de Hamburgo”. Nós dormíamos durante a noite no estúdio. De manhã, ele me convidou para o café da manhã em um café perto. Ele pediu uma cerveja, um par de salsichas, que ele mergulhou na mostarda. Ele fez isso tão naturalmente como nós mergulhamos croissants franceses no café. Eu tenho que admitir que a visão de manhã cedo me causou um trauma grande. (Ri)
MAGNET MAGAZINE (Reino Unido) 26/06/2017
“Eu amo a idéia de George Lucas, onde uma história cinematográfica é escrita como uma série; Não apenas aqueles no futuro, mas prequels “, diz Jarre. “Talvez eu tente na próxima vez: prequels musicais”.
“Minha aproximação com a música é sensualista, como no sexo, gosto e toque“, Jarre diz calmamente.
“Eu queria fazer o som do vento, o som da chuva”, diz ele. “Eu estava trabalhando como um pintor, mas com melodias, a música sendo uma grande parte da minha paleta. Estou obcecado pela melodia – a idéia de que eu poderia experimentar tanto o espaço quanto o ruído, juntamente com a melodia. Isso é crucial, para poder cantar.”
“Menos é mais agora”, ele diz sobre sua turnê em 2017) e tal. “Tudo o que eu fiz, vai muito além de Jarre”, ele diz com uma risada.
Fonte: http://magnetmagazine.com/2017/06/26/jean-michel-jarre-for-rebellions-sake/
RADIO NEXUS FM CHICAGO (EUA) Jun/2017
“Eu nunca fiz música pensando em quantas pessoas eu conseguiria, eu fiz música porque não podia fazer mais nada; Era como um vício”.
Esse vício é o que alimentou Jean-Michel para explorar diferentes conceitos para cada um de seus álbuns clássicos. “Oxygène é um manifesto sobre mudanças climáticas e Chronologie, a noção de tempo“. Ele foi realmente influenciado por Stephen Hawking. “A música eletrônica sempre está ligada ao tempo e ao espaço e com a ficção científica”. Essa influência é ouvida em seu recente álbum da Electronica 1, que foi subtitulado The Time Machine.
Como Jean-Michel reformulou muitos de seus clássicos para a turnê, investigamos a possibilidade de remixes. “O Remix é um exercício muito especial e os sons mudaram muito nos últimos 15 anos. As pessoas estão ouvindo muito mais graves e menos frequências altas. Eu não trabalhei novamente mudando a estrutura, mas para torná-la mais amigável para as orelhas de 2017”.
O trabalho recente de Jean-Michel parece se encaixar no renascimento de lendários pioneiros de música de dança como Nile Rodgers e Giorgio Moroder. “Não sei se me considero uma lenda, especialmente na América”. Ele explicou que a música eletrônica explodiu nos EUA com a EDM, mas “a música de dança não nasceu com a Avicii”. Embora a música de dança seja apenas um setor de Música eletrônica e música eletrônica não tem limites. “De repente, a EDM está procurando por suas raízes e é ótimo sentir a sensação desse passeio de que a música eletrônica tem legado, uma família e um futuro”.
Fonte: https://nexus.radio/news/nexus-radio-top-10-06-10/
TERAZ ROCK (POLÔNIA) 04/07/2017
P: Você voltar para nós uma segunda vez durante a turnê promovendo o projeto Electronica. Sei, porém, que estes concertos em Gdansk e Cracóvia serão ligeiramente diferente do que vimos no ano passado em Lodz e Katowice…
JMJ: A ideia inteira para este projeto é que ele é especificamente modular. Eu posso exibi-lo em diferentes formas em diferentes lugares. Tanto quando se trata de concertos indoor, bem como grandes performances ao ar livre. E cada vez que mudar as coisas. Um dos meus amigos que voou comigo para um concerto em Los Angeles disse que este é um show completamente diferente do visto no ano passado. Desde que eu alterei algumas músicas e também mudei alguns recursos visuais. Embora, é claro que vai ser mais uma edição da turnê Electronica com apresentações e lasers 3D. Agora isto se parece muito como um concerto que eu estava planejando no início.
P: O Projeto Electronica é muito complexo, pois envolveu um grande número de convidados. Foi difícil para movê-lo ao palco?
JMJ: Na verdade não, porque desde o início eu comecei a pensar sobre os shows, eu esperava que todos os meus colegas não vão vir comigo no palco. Eles têm suas próprias vidas, os seus próprios projetos, o seu próprio caminho, então eu decidi que a cena será apenas nós três e cinquenta diferentes instrumentos. Eu escolhi as músicas que eu faço sozinho, às vezes com vozes primárias ou de reprodução usando o vocoder. Além de músicas dos álbuns Electronica, decidi apresentar a nova turnê com algumas músicas do meu passado, e, desde o ano passado, introduziu às composições de estréia de repertório, composta especialmente para este concerto. Essas coisas do passado, do álbum Zoolook e outras também, é claro, soam agora um pouco diferentes.
P: Este novo material tem alguma chance de aparecer em alguma forma?
JMJ: Sabe, ainda não sabemos. Eu gosto da ideia de compor canções especificamente para performances ao vivo. Pode aparecer no concerto, que será usada lá, mas por hora eu não tenho tais planos.
P: Claro, eu vi os concertos no ano passado e devo dizer que a maior surpresa para mim foi o momento em que você tocou a guitarra! Eu sei que no início de sua carreira você usou este instrumento, mas há décadas não vi você com uma guitarra…
JMJ: Aconteceu quase por acidente, porque em geral eu não tinha tais planos. Eu criei esta música com Gesaffelsteinem (Conquistador), e desde o início que eu ouvi na minha cabeça apenas como uma guitarra de heavy metal. Algo parecido com o Nine Inch Nails. Gesaffelstein teve uma abordagem mais minimalista, então mantivemos a versão minimalista do álbum, mas no palco eu queria restaurar a minha ideia original, que foi baseado em uma combinação de sujar com metal tocando guitarra com seqüências eletrônicas.
P: Quando falamos várias vezes durante os últimos meses, você não tinha planos de fazer um Electronica 3 . Então, o que aconteceu com as composições omitidas, como as partes sucessivas da faixa ‘Travelator’ gravada com Pete Townshend ou a música que você gravou com David Lynch?
JMJ: Tudo trata de encontrar o momento certo e a ocasião adequada. Eu não quero usá-las assim mesmo, apenas para usá-las. Eu pretendo usá-las, mas quando o momento certo chegar.
P: Estas são as únicas peças que sobraram do projeto Electronica?
JMJ: Não, existe mais dessas ideias inacabadas. Gostaria de terminar tudo. Trabalhei com Adrian Utley do Portishead e Willem Gregorym do Goldfrapp. Isso tudo ainda não acabou, mas eu quero voltar a isto em algum tempo. Um dos jornalistas britânicos me disse que eu criei algo que é um álbum sem fim. Por que não? O tempo todo há algumas ocasiões para trabalhar com alguém. Como, por exemplo, com Damon Albarn, por ocasião do novo álbum Gorillaz. Então, provavelmente eu vou fazer alguma coisa com Damon também com o objetivo de meu projeto. E como ele se acumula mais coisas como essa, eu provavelmente lançarei isto no próximo álbum, mas no momento eu não tenho quaisquer planos definidos.
Fonte: http://www.terazrock.pl/teksty/czytaj/jean-michel-jarre-trzeci-sezon-wywiad.html
BZ-BERLIN (ALEMANHA) 09/07/2017
P: Você tocou para milhões em seus concertos e agora tocará pra 10 mil pessoas em Berlim…
JMJ: “Eu amo essa intimidade!”
P: Seu pai se orgulharia de você hoje?
JMJ: “Eu sempre tive uma relação difícil com meu pai. Eu não vivi junto com ele. Há oito anos que ele morreu. Mas é estranho na atual turnê, tive a sensação de que ele estava comigo e que temos feito a nossa paz “
P: A capa de Oxygene (1976) é emblemática até hoje…
JMJ: “O que quero dizer é que o problema das alterações climáticas ainda existe. Naquela época, 1977, fomos ridicularizados como hippies e sonhadores. Hoje, todo mundo sabe a importância do tema. Mas nada acontece. Donald Trump (que recentemente tirou os EUA do acordo de Paris) provavelmente tem um longo tempo muito pouco oxigênio. Ele é uma verdadeira emergência. Ele precisa de mais Oxygène.” (risos).
Fonte: http://www.bz-berlin.de/leute/jean-michel-jarre-ich-habe-den-weltweiten-marihuana-konsum-angekurbelt
BERLINER-ZEITUNG (ALEMANHA) 09/07/2017
P: Você se lembra de sua primeira estadia em Berlim?
JMJ: Isso foi muito antes de me tornar um músico. Berlim está associada para mim com a minha infância. Meu tio foi depois da guerra responsável pela distribuição de alimentos para os soldados franceses em Berlim. Eu vim muitas vezes com ele no final dos anos sessenta nas férias de verão. Minhas memórias dele são como um filme de espionagem. Quando chegamos quando criança a Berlim Oriental do trem, nós sentimos como agentes secretos; Era algo de uma aventura fantástica.
P: E o “muro” não o deixou intimidado?
JMJ: Como uma criança, você vê não só o lado escuro. Lembro-me de graffiti na parede. Então para mim foi também um símbolo de liberdade e rebeldia. Minha mãe foi deportada durante a resistência francesa. Eu cresci com a idéia de rebelião e foi trazido até a questionar os poderosos.
P: Que imagem você associa com Berlim de hoje?
JMJ: A igreja destruída na Kurfürstendamm. Para mim, a Igreja Memorial é a imagem do século 21, não o século 20. Tem algo do filme de ficção científica “Blade Runner” e encarna com suas duas arquiteturas o contraste entre o passado e o futuro.
P: Em que década Berlim foi a mais emocionante?
JMJ: A vibração subterrânea e legal, é amado por Berlim, executado através dos séculos. Quando eu penso dos artistas da Bauhaus ou no cinema em preto e branco, Berlim foi um lugar fantástico 100 anos atrás! Isto teve enorme influência sobre publicidade, arquitetura, música, pintura e design gráfico. A Era Bauhaus é a principal inspiração para mim. Vemos também meus shows que o estilo Bauhaus e a criatividade visual da cidade têm influência sobre ela.
P: Berlim alguma vez inspirou uma canção?
JMJ: Ah, sim. Há alguns anos, um amigo guiou-me para Kudamm-Karree. Nós caminhamos através da área comercial, passou a porta e descemos as escadas antigas. Diante dos meus olhos é um dos maiores abrigo nuclear do período pós-guerra, e, portanto, um dos lugares mais extraordinários revelado do mundo .
P: E o que sobre a música?
JMJ: Havia uma máquina fantástica com a qual se pode executar as instalações de ar fresco. Então eles fizeram um ruído estranho que eu tinha que gravar. A gravação que tenho usado como um efeito de som em uma canção com o DJ de Berlim, Boys Noize. Eu acho que Berlim de qualquer maneira possui sons muito especiais.
P: O que quer dizer?
JMJ: Berlim na noite é muito especial – as ruas, os carros, o Salão – eu digo, mesmo com os olhos fechados eu seria capaz de ouvir a cidade. Além disso, toda a cidade de Berlim provavelmente me dá mais uma sensação de espaço.
P: Se Berlim fosse um som, como você o descreveria?
JMJ: Seria o som de crianças pequenas brincando na praça em frente ao Reichstag. Naquele tempo eu mesmo brinquei lá e lembrei bem das reverberações produzidas pelo edifício de pedra maciça. Quando o Salão combina com o som de crianças rindo, que é uma boa documentação de como Berlim é a cidade é forte, enorme e melancolia – também por causa de seu passado poderoso. Mas, em contraste, ele também tem algo despreocupado e feliz pelos muitos jovens que dão o seu sangue fresco.
P: Você recentemente visitou algumas vezes alguns clubes da cidade?
JMJ: Sim, no Berghain. Para mim, a cena club de Berlim mostra onde a música eletrônica é reta. O som aqui é muito difícil, enérgico e sombrio, mas é legal. Berlim ainda é uma ilha e isolada do resto da cena musical na Alemanha. Quer dizer que positivamente. É diferente do que em Paris e Londres, que são também o centro geográfico de seus países. Mesmo assim desenvolveu em Berlim desde os anos noventa essa forte cena underground de música eletrônica.
P: Eles devem ter comprado um sintetizador em ” Schneiders Laden ” em Kreuzberg. Por que não?
JMJ: Esta loja de música é única na Europa, provavelmente ainda no mundo. Lá eles se concentrar em sintetizadores. Há uma enorme seleção – incluindo modelos antigos nerds. Você também pode considerar como uma galeria de arte de TI com sintetizadores. Eu poderia passar lá semanas, porque eles deixam experimentar os instrumentos. Quando eu finalmente conheci Boris Yello nós dois rimos de nos vermos lá. Somos agora mesmo os nerds reais.
P: Existem quaisquer estereótipos que querem refutar de Berlim?
JMJ: É, realmente afirmam que a Berlim é repentino e sem charme, mas não posso confirmar. Especialmente as mulheres têm algo refrescante inocente e uma boa energia. Mas, em clichês típicos de qualquer maneira eu não acho isto. Eu me considero um europeu. Se eu estou em Berlim, Paris e Londres – como um europeu, sinto nessas cidades sempre em casa.
P: Você acha que com o novo presidente Emmanuel Macron, é uma relação melhorada entre Paris e Berlim?
JMJ: Definitivamente! Ter alguém como o chefe de um país que tem 39 anos, envia um sinal positivo – um sinal de esperança! Parece com a Revolução Francesa, mas sem derramamento de sangue.
P: Você estava em Paris na eleição?
JMJ: Não, nos Estados Unidos. Mas não me dei conta de que a Europa voltou a ser legal. A relação política entre a França e a Alemanha, foi muitas vezes mais de uma piada – e fachada para obter a União Europeia. Eu acho que haverá um impulso positivo. De qualquer forma, estou muito feliz com a mudança.
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