“ELECTRONICA I – THE TIME MACHINE” – ENTREVISTAS DE DIVULGAÇÃO PARTE 5

JARRE NO ESTUDIO

LA REPUBBLICA (ITÁLIA) – 11/10/2015

As esposas:

… Em troca, ele tinha belas mulheres. Como Charlotte Rampling. “Eu costumava dizer que me casei com minha imaginação, eu estava no sul da França para descansar e conheci ela através de um amigo que eu sabia que ela estava lá. Eu a convidei para jantar, e a partir desse momento que estávamos juntos É uma atriz e uma.. . mulher extraordinária temos três crianças e, embora estamos separados nós estávamos muito perto: é a ex-mulher da minha vida “. E Anne Parillaud? “Eu também me divorciei dela. Ela foi uma das piores experiências da minha vida. Acho que vou fazer uma ruptura com as atrizes.”

http://m.repubblica.it/mobile/r/sezioni/spettacoli/musica/2015/10/10/news/jean-michel_jarre-124770273/

 

 

LES IN ROCKS (FRANÇA) – (16/10/2015):

Quando criança você foi influenciado pelo seu avó (Andrés Jarre) ?

Jean-Michel JarreEle tocava o oboé, mas também foi um engenheiro, um inventor. Ele criou um dos primeiros mixadores e também o antepassado do Walkman e do iPod, o primeiro toca-discos portátil, o Teppaz. Ele certamente me deu o vírus da ligação entre música e tecnologia.

 

Você teve uma banda de rock…mas ao mesmo tempo você começou a moer a banda…

JMJ: Sim, eu estava em uma banda chamada Dustbin, um nome terrível! Além disso, com um gravador de fita velho que o meu avô tinha me dado, eu gravei solos de guitarra ou do órgão. Passei o resultado de cabeça para baixo e eu modifiquei a velocidade da fita. Eu já tinha esse desejo de mexer com o som da banda. A tal ponto que o pai do baterista, crítico de música na Radio France, aconselhou-me a me conectar com o Grupo de Pesquisa Musical (GRM) que eu não conhecia na época. Eu fui lá e caí na panela. Pierre Schaeffer foi meu professor, meu mentor. Ele foi o primeiro a dizer que a música não foi feita somente com notas, mas sons. Foi divertido vê-lo em um terno e gravata na frente das plataformas giratórias 78 rotações … era como Kraftwerk antes do tempo.

 

Como era a atmosfera no G.R.M. ?

JMJ: Primeiro, em 1968, a música electro-acústica, era ideal para se rebelar contra qualquer forma existente, inclusive contra o rock. No GRM, houve um lado extremamente grave, uma arrogância intelectual. Xenakis disse “cuidado tudo o que procede de emoção, é suspeito.” Ao mesmo tempo, havia no G.R.M. um espírito rebelde faz-tudo que deu origem ao Shadocks. Eu amei esta esquizofrenia, mas depois de um tempo eu percebi que não devemos querer reinventar a roda! Próprio Schaeffer me aconselhou: “Não desperdice o seu tempo para continuar no laboratório, sua vida e seu papel é ir para o público.”

 

http://www.lesinrocks.com/2015/10/16/musique/rencontre-avec-jean-michel-jarre-lhomme-machine-11781611/

 

 

REVISTA PARIS MATCH (FRANÇA) – 16/10/2015

 

Voltando a trabalhar com Christophe

Desde o lançamento de “Les mots bleus” em 1974, na qual ele era letrista, Jean-Michel não havia trabalhado mais com Christophe. Suas carreiras tomaram caminhos separados. Mas cinco anos atrás, a idéia de trabalho conjunto voltou. “Christophe me perguntou por letras para seu próximo álbum. Estou trabalhando nisso. E ele concordou em participar da segunda parte de “Electronica”, que será lançado em abril de 2016. Eu estou contente que nós estamos trabalhando juntos novamente. “

 

http://www.parismatch.com/Culture/Musique/Electronica-1-The-Time-Machine-Jean-Michel-Jarre-le-temps-est-avec-lui-846261

 

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LE PARISIEN (FRANÇA) – 11/10/2015

 

“E eu sempre penso em explorar novas idéias. Quanto ao Stade de France, um projeto antigo … “

 

http://www.leparisien.fr/espace-premium/culture-loisirs/toujours-branche-11-10-2015-5174067.php#xtref=http%3A%2F%2Fwww.zoolook.nl%2Fforum%2Fviewtopic.php%3Ft%3D4491%24postdays%3D0%24postorder%3Dasc%24start%3D2820

 

24 HEURES (SUIÇA) – 11/10/2015

Uma ausencia no projeto?

JMJ: Trent Reznor (nota: alma do Nine Inch Nails). Eu pensava nele desde muito cedo, mas muitos problemas se misturavam, pessoal e profissional. Então ele saiu em turnê. Não nos encontramos o tempo todo.

 

Hoje, David Guetta é o pop “Frenchy”. Será que você convidou para seu projeto?

JMJ: Eu tenho bastante afeto por ele, mas eu não seria convidado no projeto porque … (longa hesitação) ele é um produtor de talento, mas que não faz parte da mesma história. É num contexto em que a América parece descobrir uma forma de electro, mas espero que este projeto vai mostrar que esta música não começou com Guetta e Avicii.

 

http://www.24heures.ch/culture/musique/Je-ne-voulais-aucun-avocat-la-base-de-lhistoire/story/12603476

 

 

PLANET INTERVIEW (ALEMANHA) – 03/11/2015

P: Monsieur Jarre, na sua idade, a maioria das pessoas tendem a ir para o clube da Filarmónica – porque você com 67 nem mesmo está escrevendo música clássica?

Jean-Michel Jarre: Porque eu espero que o que eu escrevo, um dia será a música clássica. (risos) Eu gosto de música clássica, existe a bem estudada, mas eu não tenho um forte desejo de trabalhar com uma orquestra sinfônica. Meu vocabulário é a música eletrônica e talvez isso será a música clássica do futuro. Stravinsky era uma vez avant-garde, hoje é clássica.

Sim, já houve apresentações sinfônicas de minhas peças. Sua pergunta é baseado nesta hipótese,quando de modo que ocorre um retorno em uma determinada idade. Mas esse tipo de reflexão não é comigo.

 

P: É importante para você ser progressivo?

Jarre: Não. Eu mesmo nunca me vejo como um progressista. Eu sei que alguns DJs me veem como um pioneiro. Para mim, eu apenas tive a sorte e o privilégio de estar no início de um desenvolvimento, eu fui capaz de abrir as portas para o terreno até então desconhecido.

 

P: Em conclusão: Se o mundo é uma orquestra, qual instrumento você tocaria?

Jarre: Um sintetizador! Ou um Theremin em uma peça de Stravinsky.

http://www.planet-interview.de/interviews/jean-michel-jarre/48057/

 

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THE STAR (IRLANDA) – (06/11/2015)

A origem do nome “ELECTRONICA”:

A palavra ‘Electronica’, tem aparecido desde os anos 90 como um guarda-chuva para músicas de batidas, e você poderia facilmente assumir que Jarre escolheu este título para colocar no carimbo deste projeto: “Isto é o som da ‘electronica’.”

Mas Jarre é mais filosófico, dizendo simplesmente: “Quando eu escolhi esse título eu estava ciente da história, mas eu não me importei. Para mim, ‘electronica’ não é um genero. . O que eu amo sobre o título é que é uma palavra em duas partes – ‘electronic'(do inglês eletrônico) e o ‘a’ no final.”

“‘Electronic’ está obviamente ligado à tecnologia da música eletrônica e o ‘a’ no final é uma espécie de lado feminino, uma musa. ‘ Electra’ costumava ser a deusa da luz e da energia, como a Electra do século XXI. Essa idéia de música eletrônica de família, herança e futuro que eu queria expressar desta forma no título. “

 

http://thestar.ie/jean-michel-jarre-we-need-to-rebuild-the-future/

 

 

FUTURE MUSIC (REINO UNIDO) – 10/11/2015

 

FM: Quando você lançou A.E.R.O em 2004, foi a primeira vez que alguem lançou um álbum em um sistema 5.1 surround sound. Isto foi bem-sucedido ?

 

JMJ: “Eu acho que esse projeto é um dos raros álbuns a ser concebido originalmente em 5.1, porque você tem muitas coisas em 5.1 que são basicamente provenientes de partes estéreo e transformadas posteriormente na fase de mixagem final.

Eu realmente investi desde o início em um sistemas 5.1, e foi um bom exercício para mim, porque não poderia mesmo encontrar um engenheiro de som capaz de mixar o que eu tinha em mente. Mas ninguém estava interessado na obtenção de 5.1 em casa por uma razão muito simples – 5.1 funciona quando você está no meio, mas raramente existe alguém sentado no meio de uma sala. É como 3D. Eu fui um dos primeiros a fazer concertos em 3D, mas agora eu não posso suportar 3D nos cinemas.

O fato de que você precisar de óculos significa que você perde 60% da luz. O 3D real para filmes vai ser quando você não tiver nenhum hardware. “

 

FM: Você ainda está experimentando em 5.1?

JMJ: “Para o meu novo álbum, Electronica, você terá disponível algumas faixas de áudio de bônus em 3D. Na verdade, é uma nova tecnologia que eu estou trabalhando, sem qualquer aplicação ou hardware ou aparelho Blu-Ray 5.1 que ninguém escuta de qualquer maneira.

É um sistema algorítmico bastante complexo, onde você pode criar um ambiente de som surround real. Eu acho que isso é importante, porque, por mais que pensemos, ainda estamos na idade das trevas de som, ouvindo em minúsculos e pequenos alto-falantes em nosso smartphone. Som de alta definição não é um luxo; nascemos com orelhas de HD, por isso, também deveria ter esse equipamento. “

 

FM: Será que o áudio 3D irá mudar a forma como ouvimos música?

“Em termos de nosso som ambiente, estávamos em mono há muito tempo, então um cara muito inteligente inventou estéreo em meados do século 20. Mas estéreo não é natural; é um sistema falso com um ponto faseada para dar-lhe a impressão de espaço, mas isso não é realmente o que você encontra na natureza.

“Com esta experiência de áudio 3D que acompanha o projeto, podemos ver claramente a diferença entre a versão estéreo padrão e uma abordagem totalmente diferente para ouvir o som. Eu realmente gostaria de desenvolver isso para que jovens produtores e compositores podem fazer música de uma forma totalmente diferente. “

 

FM: Onde o álbum “Electronica” foi mixado ?

JMJ: Eu mixei grande parte disto em Los Angeles, no estúdio da Paramount e também em Paris.

 

Fonte: http://www.musicradar.com/news/tech/in-pictures-jean-michel-jarres-mindblowing-studio-630516

 

TRAX MAGAZINE – (FRANÇA) – NOV/2015

TRAX: Sobre a sua colaboração com Jeff Milles :

JMJ: Ele é um arquiteto e ele inicialmente fazia música como um arquiteto. Toda vez que ouço uma de suas seqüências, parece-me que vejo edifícios de Oscar Niemeyer, o arquiteto brasileiro com um lado Bauhaus de Berlim, mesmo que esteja do outro lado do oceano. Ele também tem essa obsessão com o cinema. Qualquer sequência que faz soar muito com uma trilha sonora de um filme mudo. Ele veio me ver há vinte ou vinte e cinco anos, e foi super me tocou, ele me disse que era um DJ, ele realmente queria colocar a música e perguntou-me como compor um pedaço de A a Z, estruturas, etc. Ele veio para me fazer perguntas e eu achei ótimo.

 

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TRAX: Quando ouviram ‘Oxygene”, essas pessoas(G.R.M.) devem ter odiado você …

JMJ: Sim, e eu tinha esse lado de 1968, quando se rejeita tudo o que estava lá antes. Música eletrônica chegou a tempo para foder … Eu rejeitei tudo de uma vez, incluindo rock’n’roll. Eu sempre amei rock, mas para mim já era uma velha maneira de fazer música. É muito mais frio para ir manipular o som. Quando eu estava em um grupo de rock, antes de entrar para o GRM, eu já tinha uma idade de magnetismo ,meu pai tinha me abandonado e estava eu estava gastando todo o meu refrão de guitarra para trás. Eu já estava fazendo a manipulação de sons por volta dos 13 ou 14 anos. E o pai do nosso baterista, que trabalha na ORTF(radio francesa), disse-me um dia:. “Você sabe que existem caras que fazem essas coisas também, e eles fazem isso seriamente, Você deveria ir pra lá , é realmente interessante. ” Foi ele quem me levou para o GRM. Quando eu cheguei, eu pensei que era insano. Era necessário passar em um concurso todos os anos, havia 200 pessoas que se candidataram e eles levaram quatro. Eu tive a oportunidade de estar entre os quatro.

 

TRAX: Que revelação Hans Zimmer fez sobre seu pai ?

JMJ: Isto é uma história muito engraçada. Eu colaborei com o compositor de cinema Hans Zimmer e filmamos um documentário. Na entrevista do filme, ele disse: “Eu não disse isto a Jean Michel, mas quando eu o conheci em Hollywood, seu pai (Maurice Jarre) estava obcecado com a música eletrônica que ele estava compondo a música para um filme chamado ‘A Testemunha’, mas ele deveria ter perguntando para seu filho, faze-lo !” (risos).

 

TRAX: Como foi o Concerto de Moscou ?

JMJ: Foi em uma noite de sábado, em Moscou, é era quente … A vodka na multidão flui generosamente … Foi uma bagunça incrível. E era o dia do funeral de Lady Di. Eu a conheci, ela tinha ido para o concerto nas docas de Londres(Destionation:Docklands), ela era uma fã. Houve uma música que ela adorava, “China of Souvenir”. Esta menina tinha me tocado. No palco, eu peguei o microfone e eu dediquei esta peça a ela. E foi um silêncio total e todo mundo puxou o isqueiro. Estamos em Moscou, não em Londres. Foi um choque emocional ver uma multidão nestas condições … Eu quase fiz isso para mim foi um truque para sentimento, e, de repente, não havia mais qualquer ruído. Ficamos presos, não poderíamos fazer nada!

 

http://fr.traxmag.com/interview/30200-jean-michel-jarre-la-grande-interview