O lendário compositor fala sobre a sua trajetória musical, a Inteligência Artificial e suas lembranças da Grécia, antes do espetáculo ao vivo no “Release Athens x SNF Nostos 2026”.
Seu pai foi um dos maiores compositores do século XX, Maurice-Alexis Jarre, e sua mãe, France Pejot, foi integrante da Resistência Francesa e sobrevivente de um campo de concentração. Jean-Michel Jarre escreveu sua própria história gravando, na cozinha de sua residência em Paris, o álbum Oxygene, uma odisseia de sintetizadores que levaria ao desenvolvimento da synth pop, da ambient, da new age e da música trance. Tendo quebrado várias vezes o recorde mundial de público, com 1 milhão de pessoas na Place de la Concorde, 1,3 milhão em Houston, 2,5 milhões em Paris La Défense e 3,5 milhões em Moscou, Jarre também transformou o conceito de espetáculo, inovando com sons, shows de laser e efeitos visuais.
Cinquenta anos depois, com 22 álbuns de estúdio e mais de 85 milhões de cópias vendidas, ele mantém a curiosidade de experimentar coisas novas. Antes de sua próxima apresentação ao vivo, na segunda-feira, 22 de junho, em Atenas, Jean-Michel Jarre entrou no Zoom e falou sobre o futuro e o passado, em uma conversa aberta.
Em julho você fará sua estreia em Ibiza, um lugar quase mítico para a música eletrônica. O que significa para você apresentar seu trabalho em um espaço como o Amnesia, que se tornou sinônimo da ideia de se entregar ao momento?
“Algumas oportunidades de tocar em Ibiza surgiram antes de iniciarmos conversas com a prefeitura, tanto para um projeto ao ar livre quanto para outros. No fim, nunca se concretizaram, por diversos motivos, já que minha agenda estava cheia com outras atividades. Estou realmente feliz e sinto que é um privilégio poder celebrar o 50º aniversário do Amnesia praticamente ao mesmo tempo do 50º aniversário de Oxygene, com o qual comecei minha carreira. Tudo isso é, claro, muito especial para mim. O que é particularmente interessante no conceito do Amnesia é a ideia de que, de repente, o passado e o futuro não são tão importantes. Apenas o presente importa. Sinto que isso me leva de volta à ideia do efêmero. O que quero dizer com isso? É como a primeira vez que você vai a um jogo de futebol, ao cinema, à ópera, ao circo… a qualquer evento que, embora tenha ocupado apenas cerca de duas horas da sua vida, provavelmente você lembrará pelo resto dela. Assim, numa época em que tudo é reproduzido de forma tão intensa — com a Internet, com as redes sociais —, é importante o fato de existir apenas uma oportunidade, e não outra. Esse tipo de encontro instantâneo com o público é exatamente no que acredito. Sinto, portanto, que vamos ultrapassar muitos limites e estou realmente ansioso por isso. Como fiz há alguns anos naquele concerto em Atenas, que foi uma experiência única que lembrarei por toda a vida. Espero que isso também valha para o público. E desejo que o mesmo aconteça este ano.”
Você já utilizou como cenários locais como a Torre Eiffel, as pirâmides do Egito, o deserto do Saara, a Cidade Proibida, a Praça da Paz Celestial, o Mar Morto e outros. O que você procura em um local antes de decidir realizar um concerto?
“A ironia é que, na verdade, nunca decidi nada. Trata-se de propostas que me foram feitas, bem como de oportunidades que eram muito difíceis de recusar. Quando me propuseram tocar nas pirâmides do Egito, não havia como dizer não. Na verdade, fiz de tudo para que isso acontecesse. Todos esses locais que você menciona são tão especiais porque vão além do comum. Envolvem arquitetura, comunidades locais, artistas locais, inovações em meios e ferramentas, política, mas também a relação com a cidade ou o país. São, portanto, eventos especiais e muito interessantes, não apenas do ponto de vista artístico, mas também humano. Sinto-me realmente sortudo por ter tido a oportunidade de tocar, ainda que por uma noite, nesses lugares.”
Com o desenvolvimento da Inteligência Artificial, o que mais o entusiasma em relação ao futuro dos sintetizadores e como você acha que isso mudará o papel do músico? O presente da música eletrônica é o futuro que você imaginava?
“Sempre fui guiado pela curiosidade, e as novas ferramentas são sempre empolgantes, porque nos oferecem uma forma diferente de expressão. Assim como a eletricidade mudou a maneira como lidamos com a música e a criação, a Inteligência Artificial fará o mesmo. Podemos sempre temer a revolução ou as ferramentas que trazem mudanças radicais, mas junto com elas também surgem oportunidades. O fogo é perigoso, a eletricidade também. A Inteligência Artificial também. A ferramenta ou a tecnologia em si é neutra; tudo depende do que você faz com ela. Para mim, a Inteligência Artificial é uma oportunidade de criar algo diferente.”
Que lembranças você tem de sua primeira viagem à Grécia?
“A sensação de estar em um dos berços da civilização, a consciência de que todos nós pertencemos à Grécia como europeus e como parte da comunidade mediterrânea. Mas, além disso, a Grécia sempre, até hoje, expressa valores universais, algo que me faz sentir em casa ali. Estou ansioso para compartilhar novamente, em 2026, alguns momentos no seu país. Gosto muito da mentalidade grega, mas também de como sinto a França e a Grécia próximas entre si, já que, como sabemos, muitos laços nos unem ao longo da história.”
Você pode nos dizer um motivo pelo qual ama Atenas?
“Como já mencionei, lá me sinto em casa; quando você viaja pelo mundo, às vezes não tem essa sensação de familiaridade. Em Los Angeles, por exemplo, ou em Nova York, embora façam parte do mundo ocidental, pessoalmente não me sinto em casa. Sinto que estou em outro lugar, no exterior. Quando venho à Grécia, e especificamente a Atenas, sinto imediatamente que estou em casa. Isso acontece porque temos muitos valores e elementos em comum em nossa cultura e em nossa vida cotidiana.”
Sua apresentação na Cerimônia de Encerramento dos Jogos Paralímpicos de Paris 2024 foi um momento de projeção global. Como você aborda um evento que se dirige a bilhões de pessoas?
“A pressão foi grande, não tanto por ter que tocar diante do público — afinal, esse é o dever do intérprete e de todo artista —, mas por causa dos aspectos políticos que cercam os Jogos Olímpicos. É um evento de grande importância. Acima de tudo, porém, é uma competição esportiva; todo o resto é secundário. Ainda assim, continua sendo um desafio, e estou realmente feliz que tudo tenha ocorrido muito bem, apesar da chuva — porque subi ao palco justamente no momento da chuva mais forte. Claro que isso deu um toque mágico à cerimônia, e recebemos um retorno incrível do público em todo o mundo. Sem dúvida, um momento muito especial na minha vida.”
Como você viveu o fato de ter sido o primeiro artista ocidental a se apresentar na China? Quais são suas lembranças dessa experiência, além de seu significado simbólico?
“De fato, para o público, a sensação era como ver os dois lados da lua. O espetáculo que preparei e o concerto que realizei ali eram algo que, mesmo para nós, ocidentais, poderia ser considerado inovador. Mas, para o povo chinês, o contato com o mundo ocidental esteve completamente bloqueado por muito tempo. Portanto, a experiência para o público deve ter sido realmente impactante. Além disso, para mim, ir à China como o primeiro artista ocidental autorizado a se apresentar lá foi algo particularmente emocionante. O contato com uma civilização tão grandiosa e antiga foi uma experiência única, que guardarei no coração por toda a vida. Também me sinto especialmente grato e privilegiado por ter retornado alguns anos depois para tocar na Cidade Proibida e na Praça da Paz Celestial, algo que provavelmente não acontecerá novamente, dadas as circunstâncias atuais. Tenho uma ligação especial com esse país e, como artista ocidental, considero uma grande honra esse privilégio que me foi concedido.”
Fontes: Athens Voice|CNN Greece
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