DOMINGO, 14 DE JULHO: ENSAIO E CHEGADA DO PÚBLICO
O Dia da Bastilha amanheceu chuvoso e frio em La Rochelle. Por ser um festival, Jarre passou toda a madrugada ajustando a iluminação e o som, já que durante o dia, o palco estava disponível para os outros artistas do festival.
Fotos de Alexis Musico:
Fotos de Marcus Kracovisk:
Fotos de David Busson:
Fotos do ensaio publicadas no site do jornal “Sud Ouest”. © Augé Romuald
Quando os portões foram abertos, o dia já estava ensolarado. As atrações do último dia do festival foram o cantor Hervé, a cantora e compositora Zaho de Sagazan (ganhadora de 4 prêmios Victoires de la Musique deste ano), o pianista Sofiane Pamart e a banda de indie rock Phoenix. Cerca de 12.000 pessoas estiveram presentes.
Fotos de Harjie Jins, Jean Philip, Remy Basilien, Vincent Vignabas, Jipé Ghedjati e Jonathan Jarier:
Reportagens dos canais “France 3” e “TV17 La Rochelle”:
ENTREVISTA
Esta é a primeira vez que você se apresenta no Francofolies. O que devemos esperar de seu espetáculo nos 40 anos do festival?
“Quando me pediram para comemorar o 40º aniversário do Francofolies e comemorar o 14 de julho em uma noite eletrônica, descobri que isso preencheu muitos requisitos. A música eletrônica nasceu na França e celebrá-la no Francofolies é também celebrar as suas raízes francesas e, por outro lado, celebrar também a canção francesa. Eu escrevi muitas músicas e sempre estive na fronteira entre o eletro e a música francesa. Fiz algumas na época com pessoas como Françoise Hardy, Patrick Juvet de quem produzi vários discos em Los Angeles, com músicos de Herbie Hancock, e com meu amigo Christophe. Não poderia vir a La Rochelle sem prestar uma homenagem ao Christophe através de uma canção que escrevi chamada ‘Les Mots Bleus’. Convidei a Zaho de Sagazan antes do Victoires de la Musique e espero que ela exploda em 2024. Eu queria cruzar nossos mundos. Imediatamente disse para mim mesmo que seria bom se pudéssemos fazer um cover eletro de ‘Les Mots Bleus’ e fazer algo no arranjo que eu tinha em mente logo no início, e ao mesmo tempo abordar essa música que assume um aspecto e uma dimensão totalmente nova, como você ouvirá com Zaho. Existe essa pureza cristalina na dicção e nesse aspecto é incomparável. O texto foi originalmente escrito para um homem e o fato de uma mulher cantar dá-lhe uma dimensão totalmente nova, que me agrada muito.”
Pelo qual você é mais apaixonado? Os concertos gigantescos como o que você fez em Bratislava recentemente, onde você tocou para mais de 100 mil pessoas ou os shows mais intimistas?
“Um concerto é acima de tudo uma história de amor entre duas entidades: o público e você mesmo no palco. Não é uma história de escala ou números. Pode haver uma osmose criada com um público de 200 ou 200.000 pessoas. Em última análise, o que recebemos é praticamente a mesma coisa. Estou muito feliz por estar aqui no Francofolies. É um cenário extremamente importante e estou feliz e orgulhoso de poder tocar aqui, principalmente no 14 de julho, que é uma data preferida para mim.”
Seu pai foi um músico e um grande compositor. Deixou uma obra muito rica com inúmeras trilhas sonoras de filmes, como “Doutor Jivago”, “Lawrence da Arábia” ou “Paris Está Em Chamas?”. Ele foi uma fonte de inspiração?
“Na verdade, não morávamos juntos porque meu pai foi embora quando eu tinha cinco anos e nos encontramos muito pouco. Infelizmente, perdemos um relacionamento – é raro ter dois músicos na mesma família num caminho internacional – sentimos falta disso. Hoje ele não está mais aqui, mas acho que sem dúvidas me incutiu o sentido do trabalho e da obstinação. Em qualquer criação, são 5% de talento e 95% de trabalho. Não sou o primeiro a dizer isso, mas acho que foi isso que ele talvez tenha me ensinado.”
Você poderia ter feito música clássica ou contemporânea, ou até mesmo criado trilhas sonoras de filmes. Como você explica sua atração pela música eletrônica e sua paixão pela música eletroacústica?
“Na verdade, sempre considerei que a música para cinema era território do meu pai (risos). Então, recusei inúmeras músicas de projetos. Na verdade, eu tinha um caminho claro para a música contemporânea quando entrei no GRM (Grupo de Pesquisas Musicais). Ao mesmo tempo, toquei em grupos de rock e o que sempre me interessou foi essa ponte entre a cultura pop e o que na época chamávamos de música artística. Quando ouvia bandas de rock inglesas no Olympia, que costumava abrir suas portas até as 3 ou 4 horas da manhã para bandas de rock progressivo, eu dizia a mim mesmo que essa música que vem da Inglaterra é obviamente a música da nossa geração e das que viriam depois, mas não era a minha. Quando trabalhei com Pierre Schaeffer dizia para mim mesmo que a música concreta, a música eletroacústica, era a minha revolução. Não tem nada a ver com jazz, blues e rock, é uma música essencialmente francesa e europeia continental. Eu me senti muito pressionado e era isso que eu queria fazer.”
Há sempre uma dimensão inovadora nos seus concertos ao vivo que combinam realidade e imagens digitais virtuais do Metaverso. Qual a importância dessa espacialização sonora e visual para você?
“É algo que, na verdade, é uma extensão da minha imaginação. Da mesma forma que, quando comecei, abri portas e territórios desconhecidos sem saber, porque não tinha nenhuma referência. É um luxo maravilhoso. Isso já aconteceu comigo três vezes na minha vida. A primeira vez para a música eletrônica onde não havia referência. Depois quando comecei a trabalhar com os primeiros instrumentos digitais. E agora, com o Metaverso e a Realidade Virtual, é a mesma coisa. É explorar um mundo que está ligado à imaginação. O primeiro mundo virtual é o livro cujas histórias nos transportam para outros lugares. Para mim, é um campo de exploração absolutamente incrível, tanto sonora quanto visualmente.”
O público viaja através destas imagens, mas você mesmo viaja através deste mundo virtual, pois às vezes usa óculos virtuais que permitem que você se projete para outro mundo…
“Você está se referindo ao que fiz em Versalhes (em 2023). Na verdade, estive em contato tanto com o público real da Galeria dos Espelhos quanto com o público virtual da Galeria imaginária que criei. Mas o que é esse público virtual? Pode ser você, ele, ela. Todos em casa que se encontram graças aos seus gêmeos digitais no mesmo espaço. E isso é algo mágico e poético. Com as tecnologias atuais, esquecemos a dimensão poética e esta capacidade de ampliar e amplificar a nossa imaginação. Quando falamos de IA, eu diria que não é Inteligência Artificial, é Inteligência Aumentada.”
É um mundo muito futurista. Você se sente atraído pela ficção científica em suas leituras, filmes…?
“Estou marcado pelos primórdios da minha vida onde na verdade as minhas referências estavam muito ligadas à ficção científica e em particular a ‘2001 – Uma Odisseia do Espaço’, um filme seminal. É uma ópera total em todos os sentidos da palavra. É algo que me influenciou muito, esse uso da música e seus oxímoros, suas contradições entre o ‘Danúbio Azul’ e a nave espacial. Tive a sorte de conhecer e me tornar amigo íntimo de Arthur C. Clarke. Estive em Londres alguns anos e corri para comprar o livro e no final vi meu nome nos agradecimentos. Na verdade, ele escreveu a sequência de ‘2001’ enquanto ouvia minha música. Entramos em contato e percebi, ao conhecê-lo, que assim como Júlio Verne ou Leonardo da Vinci, Clarke está na lista de pessoas que previram o futuro de uma certa forma. Tanto o pessoal da NASA como o povo de Baikonur, os cosmonautas de ambos os lados, usaram a imaginação de Arthur C. Clarke e o filme de Stanley Kubrick para fazerem os seus módulos.”
Você foi um dos pioneiros do electro e sua música já conquistou milhões de pessoas ao redor do mundo com músicas com sonoridade inovadora como Oxygene. Você se sente um visionário?
“Não cabe a mim dizer. Na verdade, podemos ser pioneiros em algo novo e depois recusá-lo. O que me guia é a curiosidade. Acho que a cada vez eu me renovo na maneira de abordar meu DNA.”
Você diria que existe um “estilo Jean-Michel Jarre” e seria capaz de defini-lo?
“Acho que quando você ouve 30 segundos de Moby, você sabe que é ele ou quando ouve 30 segundos da minha música, você sabe que sou eu e mais ninguém. Isso é estilo, é algo que temos dentro de nós, não há nada que possamos fazer a respeito. Depois, podemos utilizá-lo com diversas ferramentas. Eu diria que o que define a minha música é talvez uma abordagem impressionista das coisas, tanto na composição ou nos concertos, como na cenografia. A música é um pouco como a trilha sonora de uma história ou filme que o ouvinte pode criar para si mesmo ao ouvi-la. Esta é a minha ambição.”
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