Jean-Michel Jarre está publicando “Machines: A History of Electronic Music“, um livro de arte monumental que traça mais de um século de música eletrônica, com lançamento previsto para outubro de 2026.
Na época em que a música eletrônica irriga a quase totalidade dos gêneros contemporâneos, um de seus pioneiros mais emblemáticos se dedica a contar sua história pelo prisma de seus instrumentos. Jean-Michel Jarre, compositor francês com mais de 85 milhões de discos vendidos, publicará em outubro de 2026, Machines: A History of Electronic Music, uma obra de 368 páginas que ambiciona se tornar a referência ilustrada sobre o assunto. Coeditado pela editora “Thames & Hudson” para o mercado internacional e pelas “Éditions du Chêne” para a França, este belo livro será publicado por ocasião de um aniversário simbólico: os cinquenta anos de Oxygene, o álbum que mudou o rumo das coisas em 1976.
Dos ruídos futuristas às camadas de sintetizadores
A história de Machines não começa em um estúdio de gravação, mas na Itália do início do século XX. Em 1913, o pintor e compositor Luigi Russolo publicou seu manifesto futurista, A Arte dos Ruídos , um texto visionário que lançou as bases para uma música livre das convenções harmônicas clássicas. É esse documento seminal que Jarre escolheu como ponto de partida para sua obra épica, traçando então um fio condutor cronológico que percorre o Surrealismo, a Bauhaus, os experimentos radiofônicos entre as guerras e as primeiras máquinas para produzir som eletrônico.
A obra se apoia na coleção pessoal do artista, uma das mais importantes do mundo no que diz respeito a instrumentos eletrônicos e eletroacústicos. Mais de oitenta máquinas são apresentadas e detalhadas, do icônico “ARP 2500” às criações sob medida e peças únicas que Jarre acumulou ao longo de cinco décadas de carreira. Cada instrumento é recolocado em seu contexto histórico, tecnológico e musical, oferecendo ao leitor uma compreensão íntima da maneira como essas máquinas moldaram o som de sua época.
“A música eletrônica é um gênero fundamentalmente europeu, nascido do Surrealismo e da Bauhaus, e moldado pelo rádio ”, lembra-nos a introdução do livro. É uma perspectiva que Jarre defende há décadas e que ele documenta aqui com precisão de arquivo.
Oxygene, o álbum que desencadeou tudo
É impossível falar de Jean-Michel Jarre sem evocar Oxygene. Gravado em 1976 em um estúdio improvisado instalado em seu apartamento parisiense — que ele então dividia com a atriz Charlotte Rampling —, este álbum instrumental foi concebido com recursos modestos, mas ambição ilimitada. Com a ajuda de um “ARP 2600”, um “EMS VCS 3”, um “EMS Synthi AKS”, um “RMI Harmonic Synthesizer”, um “Eminent 310 UniqueI” e de um “Farfisa Professional”, Jarre compõe seis peças que formam um todo orgânico, uma espécie de viagem sonora entre melancolia cósmica e pulsações hipnóticas.
O resultado superou todas as expectativas. Oxygene vende mais de doze milhões de exemplares no mundo, projetando seu autor ao status de estrela internacional. A faixa “Oxygene (Part IV)” alcança o quarto lugar no ranking britânico de singles, uma conquista notável para uma música eletrônica instrumental na época. A faixa foi posteriormente incluída na trilha sonora do jogo Grand Theft Auto IV e no filme para televisão da BBC Micro Men, sinal de sua presença duradoura na cultura popular. O álbum torna-se um dos discos mais vendidos da história da música eletrônica e impõe Jarre como o rosto de um gênero então considerado marginal.
Em 2026, o álbum celebra seus cinquenta anos — meio século que viu a música eletrônica passar da periferia para o centro do cenário musical global. O aniversário será celebrado não apenas com a publicação de Machines, mas também com uma série de concertos europeus. Jarre se apresentará, entre outros locais, em Radom (Polônia), Atenas, no festival Noches del Botánico de Madrid, no FAR Festival de Valência, no Starlite Occident de Marbella, em Toulouse e em Modena, antes de um evento particularmente aguardado: sua participação como convidado de honra na trigésima edição do Amsterdam Dance Event, de 21 a 25 de outubro de 2026, onde apresentará um concerto imersivo intitulado Oxygène & Beyond: A Sonic Journey.
Uma coleção de instrumentos extraordinários
O coração de Machines de Jean-Michel Jarre reside na apresentação de sua coleção pessoal. Ela não se limita aos sintetizadores célebres associados a seus álbuns mais conhecidos. Engloba instrumentos raros, protótipos, máquinas construídas sob medida e peças que contam, cada uma, uma parte da história da fabricação de instrumentos eletrônicos.
Entre os principais equipamentos, o “ARP 2600” ocupa um lugar de destaque. Esse instrumento, que Jarre utiliza desde o início, tornou-se um dos símbolos de seu som característico. O “EMS VCS 3”, seu primeiro sintetizador, também figura em posição de destaque, assim como o “Eminent 310 Unique”, esse órgão analógico cujas camadas sonoras inconfundíveis abrem vários de seus álbuns. O livro também detalha instrumentos menos conhecidos do grande público, mas essenciais na evolução do som eletrônico, desde as primeiras máquinas da era analógica até as tecnologias digitais, incluindo o “Fairlight CMI”, um dos primeiros samplers, e os primórdios do MIDI e dos softwares de sequenciamento.
Em 2019, Jarre já havia dado uma prévia de sua coleção ao apresentar um “estúdio imaginário” durante a exposição Electro na Philharmonie de Paris. Machines vai muito além dessa introdução, oferecendo um acesso sem precedentes a instrumentos que poucas pessoas tiveram a oportunidade de ver de perto.
Do manifesto futurista à Inteligência Artificial
A ambição de Machines ultrapassa o simples catálogo de instrumentos. A obra pretende ser uma história completa do som eletrônico, de suas origens até seus horizontes mais contemporâneos. Depois de estabelecer as bases com o futurismo italiano e as vanguardas europeias, o livro percorre as grandes etapas do gênero: os estúdios de música concreta de Pierre Schaeffer nos anos 1940, o surgimento dos primeiros sintetizadores comerciais nos anos 1960, a explosão da música eletrônica popular nas décadas de 1970 e 1980 e, depois, a revolução techno e house dos anos 1990.
Mas Jarre não se detém no passado. Os últimos capítulos da obra exploram os territórios que a música eletrônica ocupa hoje e ocupará amanhã: a Inteligência Artificial como ferramenta de composição, a Realidade Virtual como espaço de performance, o áudio imersivo e espacial como nova fronteira da escuta. Temas sobre os quais o compositor francês tem se posicionado publicamente nos últimos anos. Em uma entrevista concedida à revista belga Moustique em abril de 2025, na véspera de um concerto na Place des Palais, em Bruxelas, ele declarava sem rodeios que “a nova Billie Eilish será gerada pela Inteligência Artificial”. Uma declaração deliberadamente provocadora, mas que reflete a lucidez de um artista que observa há meio século as transformações tecnológicas modificarem profundamente a maneira como a música é criada, distribuída e consumida.
Essa capacidade de conciliar memória do passado e projeção para o futuro é uma das marcas registradas de Jarre. Aos 77 anos, ele continua sendo um dos raros artistas de sua geração a se envolver ativamente nos debates tecnológicos contemporâneos, recusando a postura nostálgica frequentemente associada aos pioneiros.
O legado de Equinoxe e a conquista do mundo
Embora Oxygène tenha lançado sua carreira, foi Equinoxe, lançado em 1978, que confirmou que Jean-Michel Jarre não era um sucesso passageiro. Com esse segundo sucesso comercial, o artista estabeleceu uma assinatura sonora inconfundível: sequências rítmicas cativantes, texturas atmosféricas meticulosamente elaboradas e uma capacidade de criar paisagens sonoras que evocam tanto o espaço interestelar quanto as profundezas do oceano. O álbum vendeu milhões de cópias e consolidou a credibilidade de Jarre no cenário internacional.
A década seguinte, Jarre explora novos territórios. Magnetic Fields (1981) marcou a integração do “Fairlight CMI”, um dos primeiros samplers digitais, ao seu arsenal criativo. Zoolook (1984) levou a experimentação ainda mais longe, incorporando samples vocais de vinte e cinco idiomas diferentes, uma abordagem conceitual ousada para a época. Em seguida, veio Rendez-Vous (1986), cuja peça final, Last Rendez-Vous (Ron’s Piece) , carrega o peso da tragédia. O astronauta e saxofonista Ron McNair gravaria um solo de saxofone ao vivo no espaço durante sua missão a bordo do ônibus espacial Challenger. Uma explosão durante a decolagem, em 28 de janeiro de 1986, que vitimou todos os sete tripulantes, transformou este projeto em uma homenagem póstuma.
Cada um desses álbuns representa um passo na evolução tecnológica que Machines se propõe a documentar. O livro não se limita a fotografar instrumentos em um estúdio; ele narra como cada nova máquina abriu possibilidades criativas sem precedentes e como Jarre, entre outros, foi capaz de explorá-las para expandir os limites do som. É isso também que distingue
Machines, de Jean-Michel Jarre , de um mero catálogo de sintetizadores: o livro é permeado por uma visão autoral, a de um músico que vivenciou em primeira mão as transformações que descreve e que pode atestar como cada avanço tecnológico alterou não apenas o som, mas também o próprio ato do compositor interagir com sua máquina.
O homem dos recordes
Para medir a envergadura da figura que assina Machines, é preciso lembrar alguns números. Jean-Michel Jarre detém vários recordes do Guinness pelas maiores plateias ao ar livre. Em 1979, reuniu mais de um milhão de espectadores na Place de la Concorde, em Paris, um evento então sem precedentes. Em 1986, repetiu o feito em Houston, nos Estados Unidos, em colaboração com a NASA e a municipalidade, diante de 1,3 milhão de pessoas. Em 14 de julho de 1990, bateu seu próprio recorde em Paris La Défense com 2,5 milhões de pessoas, em um concerto que marcou o encerramento das comemorações do bicentenário da Revolução Francesa. Em 1997, seu concerto em Moscou atraiu um público estimado em 3,5 milhões de pessoas, um número que permanece entre os maiores já registradas para um evento musical ao ar livre.
Além dos recordes, Jarre abriu portas diplomáticas por meio da música. Em 2024, ele eletrizou Samarcanda para a UNESCO. Foi o primeiro músico ocidental autorizado a se apresentar na República Popular da China, uma turnê histórica que contribuiu para torná-lo uma figura cultural global, para além do campo musical.
Sua discografia inclui vinte e dois álbuns de estúdio, e suas vendas acumuladas ultrapassam 85 milhões de cópias. Esses números o tornam um dos artistas franceses mais exportados da história e um dos nomes mais influentes da música eletrônica em todo o mundo. Sua carreira é tanto uma conquista artística quanto uma aventura humana, e Machines busca capturar sua essência através dos instrumentos que a tornaram possível.
Um livro pensado como uma obra visual
O formato escolhido para Machines: A History of Electronic Music by Jean-Michel Jarre não é casual. O livro de arte, por seu tamanho e qualidade de impressão, permite valorizar a dimensão visual dos instrumentos eletrônicos — máquinas frequentemente espetaculares, com seus cabos, botões, telas e circuitos aparentes. As “Éditions du Chêne”, renomada por seus livros de arte e patrimônio, contribui com sua expertise em publicações de luxo para este projeto.
A “Thames & Hudson”, referência mundial em livros de arte e design, garante a distribuição global. O lançamento simultâneo em vários países — em 8 de outubro de 2026 para a edição em inglês e em 14 de outubro para a edição francesa — evidencia a ambição comercial e cultural do projeto. O livro já está disponível em pré-venda nas principais livrarias online, com ISBN 978-2-8123-2260-0 para a edição francesa e 978-0-500-03150-6 para a edição internacional.
Em um mercado editorial musical frequentemente dominado por biografias e ensaios críticos, Machines ocupa um espaço original: o do livro-objeto, a meio caminho entre a enciclopédia ilustrada e o testemunho em primeira pessoa.. Um posicionamento que deve atrair tanto os apaixonados por música eletrônica quanto os interessados em design sonoro e cultura visual. O preço da edição francesa é de 39,90 euros, coerente com o segmento de livros de arte dessa envergadura.
Um pioneiro diante das novas gerações
A música eletrônica em 2026 é completamente diferente da de 1976. As ferramentas mudaram, a estética se fragmentou em dezenas de subgêneros e os produtores de hoje muitas vezes trabalham com um simples laptop, enquanto Jarre precisava de uma sala inteira de equipamentos. Mesmo assim, a influência do compositor francês permanece palpável, até mesmo entre artistas que não vivenciaram a era analógica. Produtores como Gesaffelstein, Perturbator e Carpenter Brut, figuras de destaque na cena eletrônica francesa contemporânea, reivindicam um legado estético enraizado nas texturas sombrias e sequências hipnóticas que Jarre ajudou a popularizar.
De fato, um dos méritos do livro Machines: A History of Electronic Music by Jean-Michel Jarre, é restabelecer essa linhagem muitas vezes esquecida. Ao documentar os instrumentos e as técnicas que fundaram o gênero, o livro oferece às novas gerações acesso direto ao DNA da música que criam. Ele nos lembra que por trás de cada plugin de software, por trás de cada preset de sintetizador virtual, existe uma máquina física cujos potenciômetros alguém, em algum lugar, deve ter girado manualmente para extrair dela um novo som. Em uma época em que a democratização das ferramentas digitais permite que qualquer pessoa produza música eletrônica em seu quarto, essa reconexão com a materialidade dos instrumentos originais assume uma dimensão quase filosófica.
Como ele explicava em entrevista à Rolling Stone France, Jarre sempre buscou estender a mão às novas gerações com seu projeto Electronica (The Time Machine de 2015 e The Heart of Noise de 2016), um álbum duplo de colaborações com artistas como Gesaffelstein, M83, Tangerine Dream, Massive Attack e Armin van Buuren. Esse projeto já evidenciava sua vontade de conectar épocas e estéticas — uma abordagem que Machines prolonga no campo editorial.
2026, o ano de Jean-Michel Jarre
A publicação de Machines se insere em um ano particularmente intenso para Jean-Michel Jarre. Entre a turnê europeia celebrando os cinquenta anos de Oxygene, o concerto no Amsterdam Dance Event e o lançamento deste livro, o artista multiplica projetos com uma energia que desafia convenções geracionais.
Essa efervescência não é apenas uma operação de comunicação. Ela reflete o lugar singular que Jarre ocupa no cenário musical global: o de um artista que atravessou cinco décadas sem deixar de criar, inovar e questionar as fronteiras entre arte, tecnologia e espetáculo ao vivo. Com Machines, ele acrescenta uma nova dimensão ao seu legado: a de historiador e transmissor de memória.
Para os apaixonados por música eletrônica, colecionadores de instrumentos vintage e curiosos que desejam entender como alguns cabos e circuitos deram origem a uma revolução cultural global, Machines se anuncia como um encontro incontornável do outono de 2026. Um livro que, à imagem de seu autor, se recusa a escolher entre o passado e o futuro.
Machines: A History of Electronic Music by Jean-Michel Jarre estará disponível em 14 de outubro de 2026 pelas “Éditions du Chêne” (€39,90) e a partir de 8 de outubro de 2026 pela “Thames & Hudson” para a edição internacional.
A redação.
Fonte: Rolling Stone
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