A Arena de Nimes (Arènes de Nîmes em francês) é um anfiteatro romano situado na cidade francesa de Nimes. Edificado no ano 27 a.C., na atualidade encontra-se remodelado e utiliza-se como Praça de touros para a celebração de corridas de touros desde 1863 (a Arena de Nimes é sede de duas feiras taurinas por ano). O recinto tem forma elíptica com 133 metros de comprimento e 101 metros de largura. Está rodeado por 34 arquibancadas, sustentadas por uma construção abobadada. A sua capacidade é de 16.300 espectadores e conta com uma cobertura móvel e um sistema de climatização desde 1989. Também é utilizada para outro tipo de espetáculos. Desde 1997, o Festival de Nîmes (organizado pela FM Productions, em colaboração com a cidade de Nîmes) investe sempre no mês de julho no cenário suntuoso da Arena de Nimes para um compromisso de música contemporânea. Alguns artistas que já passaram pelo festival: PJ Harvey, Placebo, Desejo Preto, Ben Harper, David Bowie, The Cure, Compay Segundo, Depeche Mode, Rammstein, Metallica e muitos outros. Este festival é um dos destaques do verão francês e europeu.
Arena de Nimes (Arènes de Nîmes)
O músico francês Jean Michel Jarre ser apresentará no FESTIVAL ARÈNES DE NÎMES 2016, como parte de sua “Electronica World Tour” em 14 de Julho de 2016, data bastante significativa para Jarre e principal data nacional da França. Ele deu uma entrevista para o jornal MIDI LIVRE:
Por que você escolheu o Sónar Festival para abrir sua turnê mundial?
Este é o lançamento da minha turnê mundial de um ano e meio e o Sónar é um dos festivais mais influentes do mundo e além. Isto tem uma visão geral das tecnologias de hoje, considerando-se como a música através da expressão digital. O Sónar há muito tempo queria que eu viesse e estou sempre produzido, e trabalhando a cinco anos no estúdio, eu não pude tocar por muito tempo… Não era possível! Prometi-lhes que viria, é bom começar por Barcelona.
Em um mês depois, você tocará no mítico Festival Arènes de Nîmes…
Eu nunca vim ao festival Arènes de Nîmes e estarei indo em 14 de julho. Este festival toca-me enormemente, os valores relacionados com os direitos humanos que são queridos para mim. Comemorando o 14 de julho em uma arena, uma ágora, é simbólica e não posso esperar para compartilhar este projeto. Porque fazemos as coisas, estamos ativos na vida para comemorar esses valores. Na França, temos gravado nossos direitos humanos à frente da Constituição.
Como você modulará o seu show: uma grande sala no Sónar e depois uma arena aberta em Nimes…
Eu tenho refinado o projeto. A ideia é ter um conceito cênico modular, que se adapta a lugares diferentes, dependendo se o céu está aberto ou fechado. Trabalhei com a equipe que desenhou este conjunto de design para caber em som e dispositivo visual para o show. Vejo muitos concertos: uma série de clipes ou as coisas de modo bastante linear visualmente no curso, que em muitos casos, termina muito alto e, em seguida, após… Na verdade, eu queria fazer o visual a parte da orquestração. Hoje, ouvir um álbum e ver um concerto são duas coisas mais diferentes. Pode-se ouvir música em qualquer lugar, em casa, no trem, no carro, na rua com fones de ouvido, se nós nos movemos para ir “ver” como dizemos e não ouvir é que isto tem expectativas diferentes visuais de emoção que se pode ter ao ouvir música.
Show do Metallica no Festival Arena de Nimes.
Podemos esperar um show de laser enormes como você está acostumado?
O show de laser que tem sido executado para mim é um dos elementos de cenografia e uma das evoluções tecnológicas. Eu fui o primeiro a realmente usar o laser, não montei de forma diferente, eu configuro os novos meios que temos disponíveis, com muitas outras coisas como uma cenografia em 3D, por exemplo, mas sem óculos para procurar profundidade. Quando você faz uma mistura de música onde tentamos profundidades muitas vezes eu tento mostrar no palco não visualmente. Quero as pessoas imersas na música, como quando elas ouvem através de auto-falantes, mas também através do que elas vão compartilhar conosco: o visual e a emoção que emerge lugar.
Em 2007 o Daft Punk se apresentou em cima de uma pirâmide em Nimes
Não, eu não iria tocar no palco em um objeto, como uma pirâmide, eu já tinha usado isto em La Defense. Isto agora é uma evolução de uma primeira imagem para o passado, com universo diferente porque o cinema, internet, hoje temos um monte de imagens, você precisa de uma dramaturgia, um aumento, não ter sempre as mesmas imagens durante duas horas.
Em 14 de julho em Nimes não será o mesmo de Barcelona, o show é ajustável tanto visualmente quanto musicalmente. Finalmente, você sabe, um concerto é uma química entre você para o público e ou ele funciona ou não funciona, independentemente da localização, tamanho circunstâncias. Por que isso funciona? Para o 14 de Julho eu quero fazer algo especialmente incrível em Nimes. Eu acho que existe um monte de algo especial a fazer, respeitando o lugar e surpreendendo o público.
Qual é o repertório que irá tocar?
É uma readaptação ao vivo dos volumes 1 e 2 do Projeto Electronica, que lancei recentemente, que fiz em colaboração com vários artistas, e é claro, incorporando pedaços do meu repertório para os clássicos “Oxygène”, “Rendez-vous”, “Équinoxe”, que eu reformulei de acordo com o som geral de 2016, mesmo se eles são atemporais e não precisam remixar.
Seu álbum duplo é totalmente colaborativo, os pessimistas dizem que você fez sem muita inspiração…
Eu jogo os oportunistas contra o chão. Em vez disso, fiquei surpreendido com a avalanche de elogios de jornais americanos e franceses em sua maioria. Você sabe, os recortes são aqueles que curar mais rapidamente. Eu acho que é um álbum duplo altamente inspirado! Ele entrou no top 10 em 22 países… Eu até pensei que o meu projeto seria mais controverso.
Oxygène foi lançado em 1976… Em 40 anos, o que mudou no som?
Ao me confrontar, trabalhando, compartilhando momentos criativos com pessoas de diferentes gerações para Electronica, achei que a abordagem do som seria bastante diferentes. Fiquei espantado com o que eu tinha sentido um pouco mais cedo na minha carreira: música eletrônica seria aquela que, um dia, não teria fronteiras e estaria presente em todos os lugares, a música que não é com base nas notas, não sobre a teoria, mas o seu trabalho. Trabalhar com pessoas que são 25 ou 60 anos são a mesma coisa. Nós franceses, adoramos cozinhar e a música eletrônica é a mesma coisa, uma questão de cozinheiros: loops de uma cozinha, laços, frequências, ritmos… Um jovem DJ ou um músico confirmam tal trabalho, misturando os ingredientes digitais e analógicos, isto foi uma grande lição para mim.
Fonte: MIDI LIVRE – FRANÇA – 13/06/2016
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