BBOOK.COM – CANADÁ (03/05/2017)
P: Como você vê o estado atual da música eletrônica?
JMJ: Estes dias um monte de shows eletrônicos são baseados no princípio de ter uma chave USB e empurrando um botão. Minha ideia é sobre tocar música eletrônica ao vivo no palco com grandes músicos. Temos três pessoas tentando lidar com cerca de 50 instrumentos diferentes, e eu quero manter uma sensação ao vivo, o que torna isso muito diferente.
O futuro da música eletrônica é ao vivo, as pessoas sentem que algo está errado; Você não pode apenas apertar um botão e bater palmas por duas horas, não é suficiente. Quando eu vejo um monte de festivais nos dias de hoje ele me lembra o que eu estava fazendo há 20 anos com visuais e lasers. Este show poderia ser o que o futuro do desempenho eletrônico .
Edward Snowden
P: Seu álbum Electronica no ano passado apresentou uma faixa com o denunciante político Edward Snowden. Será que os programas incluem qualquer tipo de mensagem política, considerando a ascensão do anti-intelectualismo e do fascismo fronteiriço em todo o mundo?
JMJ: Tenho enorme admiração por ele, ele é um herói moderno; Neste concerto ele está aparecendo em vídeo e estamos mesmo se preparando para uma “intervenção” ao vivo. Ele ainda está em Moscou, é uma pena que ele ainda esteja lá. Ter ele como parte do concerto poderia explicar para as pessoas como elas não deveriam ter lavagem cerebral com propaganda.
Esta turnê em minha cabeça e mente joga sob a ideia de fazer barulho em um país que eu amo profundamente, América. Não devemos esquecer que a América foi fundada sob um ato de resistência ao rei. Minha mãe foi uma grande figura na resistência na Segunda Guerra Mundial e foi-me dito por ela que se as pessoas no poder estavam fazendo coisas que eram prejudiciais para a sociedade e que temos de resistir a eles e temos de resistir. Todo o progresso social foi feito através da resistência, da abolição da escravidão e da proibição, dos direitos humanos, dos direitos das mulheres. Mais do que nunca artistas e músicos têm um papel a desempenhar, e é onde podemos ser relevantes.
Eu tenho uma grande confiança no povo americano, a democracia nunca é mais forte do que quando há um risco. E de uma maneira estranha a democracia está em risco quando as coisas estão escondidas. Quando você vê as pessoas fazendo coisas que são prejudiciais é mais fácil de resistir.
METRO – CANADÁ (09/05/2017)
P: Quais são as sagas ou séries que você gosta de assistir?
JMJ: Estou assistindo muito mais na televisão. Gosto de quase tudo o que tem suspense, como House of Cards, Game of Thrones e True Detective. Ultimamente, há uma abundância de boa série para assistir.
P: Qual é a melhor maneira de ouvir Oxygene 3. Faixa por faixa ou aleatoriamente?
JMJ: É uma questão de grande interessante, porque eu acho que hoje se mover muito rapidamente: passamos um minuto em uma coisa e um minuto em outra coisa. Para retornar à referência à série, que agora é usado para passar um fim-de-semana assistindo a um programa completo. Ele reflete o espírito dos anos, quando tomamos o tempo para mergulhar em alguma coisa, quer se trate de televisão ou música. Para mim, os 40 minutos de oxigênio 3 são na verdade uma canção. Eu gostaria que as pessoas tomassem o tempo para ouvir como se estivessem assistindo a uma série.
Fonte: http://journalmetro.com/culture/1135121/jean-michel-jarre-entre-lumiere-et-obscurite/
WBUR.ORG (Boston’s NPR News Station) – EUA (11/05/2017)
P: Existem lugares onde você é mais famoso que na América do Norte.
JMJ: Sim, vários. Deixe-me ver… A Europa, China, América do Sul, Japão, Austrália … Mas,isso vai mudar depois do seu artigo. 🙂
P: Quando lhe entrevistei há 20 anos atrás, promovendo o Oxygene 7-13 você estava planejando vir tocar nos EUA em uma turnê de 8 a 10 cidades…
JMJ: Meu pai costumava fazer estes concertos por um longo tempo e eu sempre tive um relacionamento bastante difícil com ele. Eu sempre considerava os EUA como um pouco território do meu pai. Quando ele faleceu há sete anos isto ficou para trás. Não tive mais nenhum problema em minha mente. Eu não estou fazendo psicanálise aqui com você no momento, estou apontando apenas para dizer que eu acho que isto mudou e agora estou muito ansioso e animado sobre a música que eu quero compartilhar com o público EUA. Eu fiz um monte de gravação na América, mas eu não fiz muita turnê na minha vida. Eu fiz grandes concertos como Houston e uma série de concertos em volta do mundo. Cada vez que eu estava em turnê, por uma razão ou por outra, ela não acontecia na América, devido ao tempo ou por outros motivos. Desta vez, ligado ao meu projeto “Electronica”, envolvendo artistas dos dois lados do oceano, desta vez eu quero compartilhar meu projeto com um público norte-americano.
P: Jarre está usando uma câmera acoplada em seus óculos
JMJ: Eu gostaria de compartilhar o que está acontecendo,porque as pessoas às vezes não entendem o que está acontecendo. Com esta câmara, as pessoas podem ver e invadir minha ‘cozinha’ e compreender o que estou fazendo. Há bastantes aspectos tecnológicos elevados para o show. Todos nós precisamos ser focado, os três músicos no palco.
P: Jarre rejeita o rótulo new age/ambient:
JMJ: Não existe nada new age e ambient em tudo. Você pode ter seu momento legal, mas também momentos dinâmicos.
Fonte: http://www.wbur.org/artery/2017/05/11/french-electronic-jean-michel-jarre
LA PRESSE – CANADÁ (10/05/2017)
JMJ: Os sons desses projetos recentes estão muito em sintonia com o tempo presente. Eu nunca segui a moda, mas estou influenciado por aquilo que está sendo criado hoje. Esta não é uma excursão vintage, não em tudo! Em vez disso, eu acho que é muito inovador. E você realmente tem que assistir ao show e entender. Em 3D, você não pode reproduzir no YouTube, ou fazer um DVD. Numa altura em que tudo é duplicado, eu gostaria de compartilhar um momento que não vai acontecer novamente.
AM NEW YORK – EUA (16/05/2017)
P: Você tem sido ativo em cinco décadas diferentes. Por que esperar agora para vir à América do Norte?
JMJ: [Na música eletrônica] você-tem que ser muito perfeccionista pela qualidade do som. No rock, o som é confuso quase parte do DNA. Esta é a razão porque – no início dos anos 80, quase que era impossível fazer isto ao vivo. Foi a razão que eu fui fazer shows ao ar livre e porque eu não queria correr o risco de sair em turnê. É somente agora nos últimos 10 anos essa tecnologia permitiu-me fazer o que eu gostaria de compartilhar com o público.
COLORADO SPRINGS INDEPENDENT – EUA (17/05/2017)
Analógico e digital juntos sem preconceito:
JMJ: Há muito tempo que eu estava convencido de que o modo analógico de gravação era maior e melhor do que o digital, isto durante as década de 1990 e início de ’00’ como “as idades das trevas do digital”, mas agora estou convencido de que a tecnologia da música tem melhorado imensamente nos últimos anos. Eu tenho um relacionamento emocional com Ableton Live [software de estação de trabalho de áudio], como eu costumava ter com o estúdio de 24 faixas. É fácil e rápido, e eu posso obter o calor que eu quero ter.
Eu vejo a ascensão do áudio digital do áudio de alta qualidade como um desenvolvimento democratizador na música e não tenho paciência com o argumento de que a tecnologia de baixo custo acaba colocando ferramentas nas mãos de pessoas que não têm a criatividade para fazer boa música, inundando o mercado com produtos sub-padrão. Isso me lembra do Vaticano lutando contra Gutenberg quando inventou o sistema de impressão. Eles temiam que, de repente, todos tivessem conhecimento, e eles não teriam mais o monopólio, o mesmo acontece com a música.
WESTWORD COLORADO – EUA (16/05/2016)
P: Você começou em uma época que não havia quase nada e teve que inventar quase do zero…
JMJ: É interessante, porque eu comecei no momento em que os músicos eletrônicos eram um bando de crianças loucas, apenas trabalhando em máquinas estranhas. Não tínhamos pessoas reais diante de nós. Então minhas influências vieram principalmente de filmes – por exemplo, 2001: Uma Odisséia no Espaço, de Stanley Kubrick. Mas também um monte de trabalho audiovisual, misturando vídeo com música. Sempre considerei a música eletrônica muito próxima da arte visual – à pintura abstrata ou a pessoas como Jackson Pollock .
No começo, tínhamos que inventar, mesmo antes de surgirem sintetizadores. A música eletrônica realmente começou na França e na Europa na primeira metade do século XX. Começamos a roubar bancos de filtros e outros – não trabalhávamos para música, mas sim para consertar receptores e transmissores em estações de rádio – e tudo começou a partir disso. Mesmo o primeiro Moog, todos os primeiros projetos dos sintetizadores, começou usando esses osciladores que não eram necessariamente fazer música, mas eram itens de laboratório científico .
P: Sobre o show em Denver, Colorado, o que esperar ?
JMJ: Para cada concerto, eu tento fazer algo específico, tanto quanto posso. É um velho hábito, porque eu fiz um monte de concertos únicos. Aproximo-me de cada concerto como um momento único.
http://www.westword.com/music/jean-michel-jarre-created-electronica-from-scratch-8936759
PARIS MATCH – FRANÇA (18/05/2017)
P: Por que esperar tanto tempo para tocar na América?
JMJ: Eu tinha uma relação difícil com meu pai, (o famoso compositor Maurice Jarre). Ele viveu nos EUA por 60 anos em Los Angeles, e foi difícil para mim ir para a Califórnia porque eu considerava que era a terra de meu pai. Mas desde sua morte, em 2009, eu não tenho nenhum problema com a América, sinto-me vir aqui para continuar o que estava fazendo. Estranhamente agora me sinto aqui um pouco em casa.
https://parismatch.be/culture/musique/42418/jean-michel-jarre-la-musique-comme-contre-pouvoir
BOULDER WEEKLY – EUA (17/05/2017)
Jarre comandou a festa no deserto de Israel.
P: Sobre o concerto em Massada, Israel
JMJ: Não é a minha primeira viagem a Israel, mas o meu primeiro concerto aberto lá. Foi muito, muito bom, exceto que tivemos uma tempestade muito forte três horas antes do concerto. Isto foi realmente para fornecer uma vitrine para o problema do Mar Morto, onde o mar está diminuindo a cada ano. Fiquei muito tocado pelas pessoas da região quando fui lá há um ano e meio, e quando voltei, discuti com o pessoal da UNESCO sobre o que eu poderia fazer, e surgiu a ideia de fazer um concerto para melhorar a consciência do problema. Este é um problema que só pode ser resolvido através da conscientização e da ação da comunidade internacional .
P: Conceito de concerto visual usado em seus shows
JMJ: Eu me lembro quando estava começando eu fui ver os Rolling Stones. Eles estavam apenas tocando sua música de banda de rock. Agora, quando você vê toda a produção maciça e todos os recursos visuais, e o fato de que você pode ouvir música em todos os lugares, se você ir a um concerto e comprar um bilhete para ver um concerto, de alguma forma você tem uma expectativa visual. Eu apenas o considero isto como usar a tecnologia dos nossos tempos.
Fonte: http://www.boulderweekly.com/entertainment/music/time-is-the-key/
CHICAGO TRIBUNE – EUA (16/05/2017)
JMJ: A música eletrônica está em toda parte agora sem limites – não importa o que o gênero você está dentro, você usa a engrenagem eletrônica. Os pintores abstratos influenciaram a música na forma como eles misturam texturas, cores, linhas e espaços em uma forma orgânica. E a noção de que a música é menos sobre personalidades do que som puro (e visão) lhe dá poder de permanência. É muito difícil dizer a que década pertence. Você escapa do estilo de uma era particular.
Eu estudava música clássica, mas também jazz – minha mãe era uma grande amante do jazz e me levava a ver shows desde cedo. O jazz não está tão longe da música eletrônica, na medida em que usa a melodia com o som ao redor – a melodia é como um convite. Eu também apreciei a música de vanguarda, mas havia uma atitude que tudo o que leva a emoções e sentimentos na música é considerado brega. Eu queria o equilíbrio entre cerebral e emocional.Você quer compartilhá-lo com outras pessoas, não apenas estar em um laboratório.
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