AMFM MAGAZINE – EUA (15/03/2018)
P: Com todos os shows incríveis que você fez das pirâmides ao tocar para o Papa ou na Torre Eiffel para milhões de pessoas, talvez ‘o espaço sideral’ seja a única grande e mágica instalação que você não esteve. Talvez seja o próximo, certo?
JMJ: Sim, absolutamente. [Risos] Você sabe, eu tive esse link extraordinário com o espaço – deste evento em Houston e em Moscou, na frente de 3 milhões de pessoas com um link ao vivo para a estação MIR. Eu também estive perto de Arthur C. Clarke, o autor de 2001: Uma Odisséia no Espaço. Ele se tornou um bom amigo meu. Como muitos de nós, eu era um grande fã de 2001, o filme de Stanley Kubrick, então quando 2010, a sequência foi lançada, eu corri para a livraria para comprar o livro e descobri que ele listou meu nome como uma fonte de inspiração quando ele escreveu o livro ouvindo minha música. Eu criei contato e me tornei um bom amigo. Esse é outro elo para o espaço e esse apetite que tínhamos para o futuro. Especialmente no Texas, onde as pessoas tinham grandes esperanças em relação ao futuro que depois do ano 2000 os carros voariam e o sistema de educação social seria melhor e, claro, [risos] quando chegou a hora, ficamos desapontados porque não éramos o que havíamos esperando. Mas hoje em dia estamos voltando para uma espécie de esperança e entusiasmo pelo futuro. Há todos esses filmes e esse interesse em inteligência artificial, então parece que estamos começando a ter esses tipos de visões para o nosso futuro.
P: Você tem feito músicas que as pessoas chamam de “futuristas” e “à frente de seu tempo” há anos. Mas quando você estava fazendo isso – e eu digo isso depois de ouvir uma peça de 1969, você sabia o quão diferente era e o quão especial seria para as pessoas?
JMJ: Sim, acho que sempre considerei isso único, mas quando eu comecei, éramos um bando de garotos malucos trabalhando em máquinas estranhas fazendo barulhos e nada de mainstream. Eu sempre achei que no século 21 se tornaria um grande gênero por uma razão: não apenas a música eletrônica é baseada em sons, mas na era eletrônica, a tecnologia permite que cada criança produza música e a libere para a internet. Então mudamos a relação com a música – e a arte em geral. Estou animado para ver o que comecei como estudante em todos os lugares, tanto em tecnologia quanto em música eletrônica.
P: Você realizou muito, tendo vendido 80 milhões de álbuns e tocando todos esses eventos mundiais em números recordes. O que resta que você quer realizar?
JMJ: Na verdade, você sabe, eu sempre considerei que com cada projeto, eu sempre fui convencido de que um artista está seguindo seu caminho, seu jeito com cada álbum ou filme que você pensa sobre o que você será capaz de fazer um dia. É como uma miragem no deserto. Quanto mais você pensa que está perto disso, mais vai embora e você está perseguindo. Então eu ainda tenho o mesmo entusiasmo que eu tinha quando com 20 anos. Por exemplo, quando eu estava dizendo sobre este projeto no Texas, você não tem ideia de como estou animado para voltar a Houston. Eu amo o estado, eu amo o espírito das pessoas – o quão forte é o sonho e estar disposto a alcançar e é isso que precisamos nos dias de hoje.
P: Bem, isso certamente parece ser o que faz você parecer jovem e incrivelmente forte.
JMJ: Sim, bem, também com o pensamento de que tudo o que faço acho que posso fazer melhor da próxima vez com a esperança de que seja menos pior. [Risos]
Fonte: http://www.amfm-magazine.com/the-legend-returns-an-interview-with-jean-michel-jarre/
CV INDEPENDENT – EUA (22/03/2018)
P: Como será tocar no Coachella Festival?
JMJ: A ideia de estar ao ar livre, como no Coachella, onde você tem o público longe do palco – serei capaz de transmitir o que faço musicalmente às pessoas. Você pode ver a música sendo tocada a quilômetros de distância, e isso é mágico. É isso que a tecnologia moderna pode pagar. Eu posso tentar transmitir emoções visualmente e através do som .
P: Você tenta levar uma mensagem social a sua música?
JMJ: Eu acho que você sempre tem dois lados da arte e da música em geral. Você tem o lado hedonista, onde você gosta de ouvir música, dançar até o final da noite e apenas divertir-se e divertir-se. … Claro que (com) qualquer gênero de música – como punk e hip-hop, ou mesmo techno – há coisas ligadas a movimentos sociais. Foi o que tentei fazer na minha colaboração com Edward Snowden … (mostrar) o lado negro da tecnologia e sabemos que somos espionados pelo mundo exterior. Sabemos que, no futuro próximo, teremos que lidar com máquinas que competem conosco. Eu acho que política e música estão ligadas como qualquer outro tipo de movimento na história.
P: O que você tem achado do público americano já que toca tão poucas vezes aqui?
JMJ: Eu realmente fiquei impressionado e tocado pelo público americano que até agora acolheu essa turnê. Todo lugar que eu fui … Eu fiquei realmente comovido pelo público dizendo que era diferente do que eles estavam acostumados. Como artista, a América tem tantos estilos diferentes de performances e artistas, e sempre achei que você fazia algo com a ambição de ser diferente e tentar surpreender as pessoas, e acho que essa performance de concerto eletrônicos vai nessa direção. Agradeço ao público americano que acolheu este projeto com entusiasmo. Isso me inspira a entrar no Coachella da melhor maneira possível .
SPOTIFY.COM – EUA (27/03/2018)
Spotify For Artists: Você tem décadas de experiência fazendo música eletrônica. Qual é o seu conselho para músicos eletrônicos começando agora?
Jean-Michel Jarre: Muito simples conselho, muito útil: Nos dias em que a tecnologia está fazendo você acreditar que você pode fazer tudo, e não há limites nas artes em geral, a coisa mais importante é a limitação.
Então, atualmente, como a tecnologia oferece tantas possibilidades, você precisa criar suas próprias limitações: escolha um dispositivo, uma peça de hardware, um plugin, o que quiser. Quando você está escolhendo isso, tente ficar com isso por seis meses ou um ano. Tente explorar o instrumento você mesmo, [encontre] o que você está tentando dizer, o que a máquina ou o instrumento está tentando lhe dar.
Você pode ter centenas de módulos e o resultado provavelmente é decepcionante, porque é o mesmo tipo de drones. Com moduladores [sintetizadores] e euroracks agora, é uma droga pesada, um vício. Isso me faz pensar em algumas pessoas audiófilas, obcecadas por toca-discos e amplificadores e a quantidade de cobre em um cabo, em vez de ouvir música – o resto de sua vida será sobre equipamentos. A chave é, na verdade, escolher cuidadosamente o que você quer, e apenas ficar com isso por um ano
Eu acho que hoje, com a tecnologia em todos os lugares, acho que a música eletrônica tem um papel a desempenhar hoje no futuro. Como músicos eletrônicos, somos os artistas mais próximos da tecnologia e de conceitos tecnológicos como a Internet. E, claro, meu último projeto foi a eletrônica, um projeto em torno da tecnologia, o lado negro da tecnologia. Eu trabalhei com o Massive Attack em uma faixa chamada “Watching You”, e explorei o que é o amor na era do Tinder, e minha colaboração com Edward Snowden. Tenho muito orgulho de ter colaborado com Edward Snowden e tê-lo envolvido no Coachella nos EUA, onde sabemos que tudo não é exatamente o que esperamos dizer o mínimo.
Edward Snowden
P: Então Snowden fará parte do seu set ao vivo.
JMJ: Absolutamente. Ele me fez pensar em minha mãe – minha mãe fazia parte da Resistência Francesa. Eu admiro a coragem desse cara. Ele era um verdadeiro soldado. É por isso que eu queria colaborar com ele. Além disso, ele é um grande fã da música eletrônica e conhecia minha música. Ele estava muito feliz. Ele não era um artista e não tinha esse tipo de pretensão; ele era engenheiro…
Eu trarei um protótipo para a turnê americana, uma grande tela sensível ao toque, um tipo de tela Minority Report, para manter a abordagem tátil. No final do dia, somos animais analógicos.
P: Você tem experiência em artes visuais.
JMJ: Fui para a Beaux-Arts, uma escola francesa, [estudando] belas artes, fazendo pinturas abstratas. Fui muito influenciado por pessoas como Jackson Pollock ou Hans Hartung na Alemanha ou Pierre Soulages na França – esse tipo abstrato de pintura. Quando descobri a música eletroacústica e estudei isso, achei que era como Jackson Pollock no som.
P: Você também tem experiência em música de vanguarda e experimental. Você trabalhou no famoso GRM Studios em Paris e conheceu os falecidos compositores Pierre Schaeffer e Pierre Henry. Você também trabalhou em Colônia com Stockhausen. Fale um pouco sobre isso.
JMJ: Quando entrei no GRM e ouvi a música no centro, fiquei encantado com isso. Erai exatamente o que eu queria fazer. Foi uma época da revolução estudantil – reagir e se rebelar contra o estabelecimento da música clássica e o estabelecimento do rock. Naquela época, Schaeffer como você sabe, ele foi um dos primeiros [a dizer que] a música não é baseada em notas, mas a música é baseada no som – você pode gravar o som da chuva, o som das ruas e fazer música com isso. Você pode escolher o seu próprio intervalo de cores e texturas. Para mim, foi realmente o que eu queria fazer. Eu estava estudando artes visuais naqueles dias – acusticamente, era a transposição para os ouvidos.
Pierre Henry faleceu há alguns meses. Eu estava muito perto de suas famílias. A música que eles estavam fazendo era música experimental de vanguarda muito séria. Mas eles eram pessoas muito loucas – era como música de fantasia maluca, e Pierre Schaeffer era bastante formal, mas ele era muito louco.
Eu tive a oportunidade de trabalhar com Stockhausen. O Sr. Stockhausen era realmente louco no sentido correto da palavra (risos). Foi realmente muito interessante, porque estávamos falando de música eletrônica – Schaeffer e Pierre Henry eram mais eletroacústicos, com design de som e amostragem. Hoje, [quando] fazemos amostragem e design de som, todos nós devemos muito a Pierre Schaeffer. Stockhausen tinha uma abordagem mais pura de música eletrônica, usando osciladores e filtros. Schaeffer e Henry estavam usando essas coisas, mas menos que Stockhausen.
FREE PRESS HOUSTON – EUA (02/04/2018)
Free Press Houston: Eu estou em Houston, que é uma cidade importante para você, correto?
Jean-Michel Jarre: Claro, sim. Para mim, é uma ótima declaração estar de volta a Houston depois de 30 anos – na verdade, mais de 30 anos -, onde eu fiz um show que continua sendo um dos momentos mais emocionantes da minha vida. Toda essa saga de aventura foi extraordinária por diferentes razões. Em primeiro lugar, porque foi a primeira vez que a NASA aceitou envolver-se em eventos culturais para celebrar o aniversário da organização. Na verdade, ainda está no Guinness Book of World Records para o maior público da América para um concerto ou show. Então, é claro que é algo especial para mim e para a cidade de Houston.
Além disso, o que torna ainda mais especial é que fomos emparelhados com um grande homem de Houston, Ron McNair, um dos astronautas do Challenger para tocar … no espaço ao vivo comigo no palco. Nós ensaiamos, e eu compus uma música especial para ele, porque ele era um bom saxofonista. Nós nos tornamos bons amigos no processo. Quando ele estava pronto para ir, ele me ligou assim: “Me assista na TV para a decolagem e nós vamos tocar juntos, e eu vou te ver em duas semanas”, porque é quando o show foi planejado. A Challenger foi destruída e foi uma grande tragédia para todos nós. Pensei em cancelar todo o projeto, mas todos os astronautas disseram: “Você tem que fazer o concerto como uma homenagem aos astronautas, esses heróis”. O show aconteceu em Houston em abril de 1986. Então, estou muito animado por estar de volta a Houston como parte da minha turnê mundial e voltar para Houston é algo muito especial para mim e importante.
P: Isso é incrível! Eu não tinha ideia sobre todos os aspectos daquele show em particular. Obrigado por compartilhar.
JMJ: Sim, é realmente uma história incrível, e é claro que muitas pessoas hoje não sabem como isso tem sido importante. Eu estou dizendo isso além de mim mesmo. Todo o evento foi extraordinário. Havia pessoas em todos os lugares. O cenário da cidade foi iluminado com uma projeção gigante que tornou os visuais absolutamente surpreendentes.
P: Você trouxe sua turnê “Electronica” aos Estados Unidos no ano passado, e agora está retornando. O que podemos esperar?
JMJ: Até agora, tivemos uma recepção extraordinária da platéia na Europa e nos Estados Unidos, porque fizemos shows no ano passado no Radio City Music Hall, em Nova York, no Greek Theatre, em San Francisco, e no Staple Center, em Los Angeles. Esses são locais diferentes e ótimos. Estou muito feliz em compartilhar esse show com todos em Houston. Além disso, é uma diferença da minha turnê americana no ano passado. É uma melhoria em relação ao que fizemos no ano passado. É muito emocionante.
P: Eu admiro que você não é apenas um músico, mas também está por trás dos visuais. Não muitos artistas fazem as duas coisas. Então, parabéns para você!
JMJ: Obrigado, Gabrielle. Muito obrigado. De certa forma, fazer música e visuais estão muito próximos hoje em dia quando você está usando software.
P: Outra coisa que eu admiro em você é a coesão de seus álbuns. Eles são quase como uma série de histórias curtas. Isso é intencional?
JMJ: Sim. Obrigado por perguntar porque eu sempre considerei isso. Quando eu fiz meu primeiro álbum, Oxygene, eu fiz cada música em várias partes. Parte um, dois, três, quatro, cinco e seis são como um livro. Quando eu estava escrevendo isso, sempre disse que poderia ser interessante fazer uma série de histórias. Eu gosto de contar histórias através da minha música. Eu sempre considerei a música como a trilha sonora do filme que podemos fazer em nossa mente ouvindo a música. Você tem sua visão e eu tenho minha própria visão quando estamos ouvindo juntos a mesma música. Esta é a beleza e a força da música na minha opinião.
P: Como você acha que evoluiu como artista, mantendo sua assinatura?
JMJ: Eu estou obcecado com o que acontece depois. Eu sempre pensei que poderia fazer melhor para o próximo projeto. Quando o projeto termina e fica atrás de mim, não me pertence. Pertence ao público. Então, estou interessado no próximo projeto. Sempre me interessei por novas tecnologias, novos instrumentos e explorar novos territórios, tanto do lado musical quanto visual. Eu estou realmente me aproximando desta próxima turnê como um iniciante como a excitação quando você é um adolescente experimentando algo novo pela primeira vez.
CHRON HOUSTON – EUA – 04/04/2018
Concerto de Houston – 1986
P: Houve alguma inovação específica entre o som e a visão no que você fez. A harpa laser, para citar apenas uma, é uma versão modernizada de um instrumento antigo projetado para ser visto e ouvido.
JMJ: Sim, com música eletrônica, a música parecia naturalmente ligada ao visual. Acho que fui uma das primeiras pessoas a envolver recursos visuais e o palco dessa maneira. A música eletrônica não é como jazz ou rock, onde os instrumentos são feitos apenas para a performance. Alguns desses computadores não são feitos para performances. Você faz música eletrônica e parece que não há correspondência entre você e o som que está tocando. Nos estágios iniciais, eu estava fazendo vídeos e projeções de iluminação sincronizadas com a música, apenas para criar algo mais por trás do sintetizador, o que, para ser honesto, não é a coisa mais sexy do mundo. (Risos) Então havia alguns de nós que tinham que encontrar a gramática e o vocabulário para o que uma performance de música eletrônica deveria ser.
P: Você acha que ainda é um desafio? Um solo de guitarra ainda opera mais ou menos na mesma função de 50 anos atrás. Eu sinto que as pessoas esperam mais da eletrônica.
JMJ: Sim absolutamente. Mas também é engraçado como algumas coisas permanecem iguais. O show em Houston foi como uma estreia, com um link para a música eletrônica de hoje em situações externas. Hoje é um festival de EDM. Toda a música eletrônica que vejo me lembra o que fizemos em Houston há 30 anos, apenas com mais. Se você sair hoje, você tem que propor algo mais para o público. Algo diferente do que apenas um show de laser e sintetizadores. Então, tentamos ultrapassar limites e explorar diferentes coisas em 3-D. Eu estou sempre trabalhando mais de perto em termos de emoções entre o que você vê e o que você escuta.
VANCOUVER SUN – CANADÁ – 09/04/2018
P: Quando você começou a fazer música com tecnologia, você chegou a imaginar que estaria estabelecendo um modelo para o que é indiscutivelmente a música mais popular do planeta agora, até as apresentações ao vivo muito complexas?
JMJ: Não fazia ideia. Oxygène chegou quando a cena da música punk estava explodindo com a mensagem de ‘nenhum futuro’, e eu estava fazendo música diretamente ligada à ideia de uma visão do futuro com tecnologia, espaço, esperança e abordando nossos medos em vez de render-se a eles. Eu certamente não achava que a música eletrônica seria o gênero ou a abordagem dominante para fazer música no século XXI. Eu queria encontrar uma ponte entre novos sons experimentais e melodias em um novo elemento.
P: Será que o tamanho do equipamento necessário para fazer esses primeiros álbuns em comparação com o que você pode fazer hoje usando sua moderna harpa hoje faz você sacudir a cabeça algumas vezes?
JMJ: Eu estava limitado por elementos financeiros porque os antigos sintetizadores eram muito caros, e também a disponibilidade limitada de instrumentos que podiam ser usados, quanto mais levados em turnê. Mas percebi que, com limitações, aumenta a criatividade porque você começa a descobrir formas de contorná-las. Contribui muito para muitos daquela época dos primeiros álbuns.
P: Li em uma entrevista onde você mencionou que o Canadá é um lugar animado com o ambiente criativo. Você pode expandir isso?
JMJ: Primeiro, há a mistura fascinante das culturas francesa e inglesa e como isso levou a uma cultura realmente a explorar a comunicação e as artes visuais. De Marshall McLuhan ao Cirque du Soleil, Robert LePage, tem havido muita invenção na apresentação, da iluminação aos visuais e mais para transmitir a mensagem. Muitos dos meus designers originais que trabalharam comigo em meus conceitos anteriores agora vivem no Canadá por causa disso. Na verdade, estou ligado a Vancouver o tempo todo, pois meu principal designer de produção é baseado lá.
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