Jean-Michel Jarre, pioneiro da música eletrônica, transporta seu universo conceitual para um novo campo: o das artes visuais. “Promptitude”, sua primeira exposição, de 3 de junho a 7 de setembro de 2025, no MEET Digital Culture Center, em Milão, é construída em torno de um princípio essencial: usar a Inteligência Artificial como ferramenta de diálogo entre imaginação e imagem, com uma série de 19 retratos de criaturas híbridas entre humanos e máquinas, onde o artista aprofunda sua exploração artística.
“Promptitude” é a segunda parada de sua Opera Totale, uma espécie de “obra de arte total” onde som, imagem e IA tornam-se os componentes definitivos de uma viagem imersiva que estimula o público a explorar o futuro da criatividade por meio da sinergia entre homem e máquina. Jarre é o arquiteto e também o comandante dessa jornada. Um itinerário que começou a se desenvolver em maio e vai até novembro, dividido entre Milão, Veneza e Pompeia, unindo a Bienal de Arquitetura de Veneza e o Meet Digital Culture Center de Milão, além de dois concertos em Veneza e Pompeia.
No Instagram, Jarre e o MEET Digital Culture Center compartilharam juntos:
“A partir de 3 de junho, o MEET recebe ‘Promptitude’, a primeira exposição de obras visuais de @jeanmicheljarre. O artista identificou o MEET como um aliado criativo capaz de catalisar sua visão artística de formas novas e radicais, ‘um farol que intercepta ideias e as propaga.’
De um diálogo com Maria Grazia Mattei, fundadora do Centro, nasceu uma colaboração: em 2024, Jarre participou como convidado do ‘Meet the Media Guru’ [leia mais no Rápido & Rasteiro de junho de 2024], e em 2025 essa conexão continua.
Além de ‘Promptitude’, desde 10 de maio Jarre está na Bienal de Veneza com Oxyville, realizada com a coordenação artística do MEET e de Maria Grazia Mattei. O artista retornará então ao Centro em novembro, onde tudo começou, para o encerramento da experiência veneziana.
Agradecemos ao Institut français Milano pelo apoio à ‘Promptitude’.”
Um laboratório em vez de uma exposição
“Promptitude” apresenta uma sequência de imagens geradas por Jarre por meio de prompts poéticos, textos curtos construídos como fórmulas evocativas. O resultado é uma galeria de figuras híbridas, suspensas entre o biológico e o artificial, que refletem uma estética liminar e exploram a tensão entre o humano e o mecânico.
O aspecto mais intrigante do projeto está no método. Após uma primeira fase de refinamento dos prompts para alcançar a forma desejada, Jarre inverteu o processo: solicita que a Inteligência Artificial gere um novo prompt a partir das imagens produzidas. Nesse intercâmbio entre escrita e visão, define-se um sistema dialógico, no qual o artista questiona a máquina, provoca e estimula sua capacidade de abstração.
Os títulos que acompanham as obras são, justamente, resultados desse processo inverso: uma reação semântica da IA diante da imagem gerada. Dessa dinâmica surgem fragmentos ambíguos, por vezes irônicos, que contribuem para deslocar o sentido, criando diferentes níveis de interpretação. A obra, assim, não se esgota em seu componente visual, mas incorpora também a lógica computacional que a tornou possível.
Tempo algorítmico versus tempo humano
Todo o projeto se desenvolve ao longo de um eixo que relaciona o tempo da reflexão com o da automação. De um lado, a lentidão da intuição e da escrita sintética; de outro, a velocidade das respostas das tecnologias generativas. O contraste entre esses dois registros torna-se uma das chaves de leitura centrais da exposição, que reflete sobre a produção contemporânea como construção de sentido em um ecossistema híbrido.
EōN: paisagem sonora em transformação
Complementando a experiência expositiva, há o EōN, uma composição sonora generativa criada por Jarre e programada para nunca se repetir. A obra, também disponível como aplicativo para iOS, constrói uma paisagem acústica em constante transformação, baseada no mesmo princípio de generatividade controlada que guia as imagens de “Promptitude”. O som acompanha as imagens, prolongando seu efeito no tempo.
Um diálogo contínuo com o MEET
A relação entre Jarre e o MEET Digital Culture Center consolidou-se ao longo do tempo por meio de uma série de projetos compartilhados. Em 2024, o artista participou do ciclo “Meet the Media Guru”, apresentou sua “Opera Totale – Stagione Italiana 2025” e contribuiu para a instalação imersiva Oxyville, coordenada pelo MEET para a Bienal de Arquitetura 2025, em Veneza. “Promptitude” representa um novo capítulo dessa colaboração, desenvolvida em torno de uma ideia compartilhada de cultura digital como espaço de experimentação radical.
Clique nas imagens para ampliar:
© Jean-Michel Jarre
© Jean-Michel Jarre
© Jean-Michel Jarre
© Jean-Michel Jarre
© Jean-Michel Jarre
© Jean-Michel Jarre
Jarre publicou um vídeo em suas redes sociais no momento da montagem da exposição:
O fotógrafo italiano Francesco Prandoni publicou várias fotos da inauguração em seu Instagram:
Marcello Alongi, outro fotógrafo italiano, publicou um vídeo da inauguração:
Encontro com fãs italianos:
“A criação de ‘Promptitude’ ocorreu em duas fases”, disse Jarre durante a abertura. “Na primeira, refinei minhas sugestões para a IA até ver os seres que eu havia imaginado emergirem. Depois, pedi à própria IA que desse um título e uma breve descrição às imagens geradas: é a própria IA que questiona a identidade de suas criações.”
Com “Promptitude”, Jarre propõe, portanto, uma ideia muito clara sobre o uso da IA na arte: o humano contribui com criatividade, intenção e sensibilidade estética, enquanto a máquina oferece novas perspectivas e possibilidades de execução.
Vídeo publicado nas redes sociais do MEET Digital Culture Center:
ENTREVISTA:
Que sensação lhe dá saber que você acompanhou, sem saber, as memórias íntimas de tantas pessoas?
“É a magia da música. Em certo momento, você cria algo para si mesmo, e depois descobre que tocou milhares de desconhecidos. É maravilhoso e mágico. O risco é se acostumar, por isso é preciso lembrar que a vida de um artista é uma sinusoide: encontros bem-sucedidos, encontros perdidos. Federico Fellini uma vez me disse: ‘Sempre pensei em fazer filmes diferentes. Depois entendi que sempre fiz o mesmo filme’. É verdade. Há algo que nos escapa, mas que permanece.”
Você sempre abraçou a tecnologia sem se submeter a ela. O que diria a quem teme que a Inteligência Artificial mate a criatividade?
“Respondo como os atores do teatro reagiram ao cinema, ou os pintores à fotografia: no início, todos têm medo. Mas não se para o progresso. A tecnologia é neutra, depende do uso que se faz dela. A IA é uma possibilidade, não uma ameaça. É uma extensão do imaginário. Eu sou um ladrão, roubo o que vejo, o que sinto, o que ouço. A criatividade é justamente transformar a própria ‘big data’ interior.”
Um haiku captura o instante. Um prompt captura a intenção. Qual era sua intenção ao criar essas criaturas?
“O haiku é uma unidade mínima que carrega evocação e direção. Quando uso IA, busco exatamente isso: um diálogo que se aprimora com o tempo. No início, não se sabe exatamente o que se quer, mas, à medida que se trabalha, o gesto se torna mais preciso. Esse é o cerne da criação.”
Esse pingue-pongue criativo entre você e a IA o surpreendeu? Você se sentiu sobrecarregado?
“Absolutamente. Trabalhei em dois níveis. O primeiro é criar a imagem. O segundo é perguntar à IA: Como se chama essa criatura? Qual é o seu problema? As respostas foram frequentemente poéticas, absurdas, fascinantes. Fazem parte do processo. Às vezes, chega-se ao resultado em um instante; outras vezes, o diálogo é longo.”
Você inverteu o processo pedindo à máquina que interprete suas imagens. O que essa ‘interpretação’ algorítmica lhe ensina?
“Que hoje, pela primeira vez, quem cria também pode ser curador. Não apenas gerar, mas selecionar, interpretar, direcionar. É um papel novo, e é isso que me interessa.”
Esse pingue-pongue pode se tornar uma nova forma de escrita artística?
“Sim, absolutamente. É uma nova forma de composição, com tempos e linguagens próprios.”
Como você concilia a lentidão humana com a instantaneidade da Inteligência Artificial?
“A IA pode dar respostas instantâneas, mas o instante realmente interessante não vem de imediato. É como na música: você pode trabalhar semanas sem nada, e então, em um momento, algo inesperado acontece. O risco é acreditar que imediatismo significa verdade.”
Houve uma emoção, uma sensação de vertigem, que você sentiu diante de uma imagem gerada e que não esperava?
“Sim. Algumas imagens me tocaram profundamente. Perguntar à IA: Como se chama essa criatura? Qual é o seu problema? Gerou respostas poéticas e inesperadas. Foi surpreendente e comovente.’
Você é filho de Maurice Jarre. Isso é uma sombra, uma herança, um motor? E o que, na sua opinião, ele diria hoje sobre “Promptitude”?
“Não sei. Tive com ele uma relação complicada. Ele foi embora quando eu tinha cinco anos. Nos vimos pouco. É difícil se construir contra uma ausência: é mais fácil se rebelar contra um pai presente. Hoje, acredito que, de alguma forma, ele continua a me apoiar em minhas dúvidas e em minhas perguntas.”
Serviço:
“PROMPTITUDE” de JEAN-MICHEL JARRE
De 4 de junho a 7 de setembro de 2025
Horário: quarta a domingo, das 15h às 19h
Ingressos: feverup.com/m/262128
MEET Digital Culture Center
Viale Vittorio Veneto, 2
20124 Milão
Tel. +39 02 36 76 90 11
www.meetcenter.it
Fontes: artemagazine|hestetika.art
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