LE BONBON – França – (14/11/2016)
P: Você não para nunca, 3 álbuns, turnê 3D, colaborações, etc …? Como você descansa ?
JMJ: Basicamente, você tem o dia oficial e os dias não-oficiais: o início oficial para mim começa às 18h20, minha equipe me chama carinhosamente de Drácula. Eu sou mais uma coruja da noite naquele dia. E às 4 da manhã, estou muito eficiente. Aqui é onde eu estou no topo.
P: Não imagino você as 4 horas da manhã em um clube techno, com uma garrafa de champanha na mão. Você prefere um bunker com instrumentos em volta…
JMJ: Há cinco anos, eu gasto quase todas as minhas noites no estúdio. Recentemente, eu percebi que passei mais tempo em minha vida com máquinas do que seres humanos. Isto não me faz um desumano de fato.
P: Você sai a noite em Paris para curtir a música e dançar ?
JMJ: A impressão que eu tenho é que Paris não é uma cidade para a música. Eu a considero a cidade da literatura e cinema, este é o lugar no mundo onde você pode ver a maioria dos filmes por dia – como é a França finalmente. Recentemente eu estive em turnê e passei por Dublin. Lá é uma cidade onde quer que vá, você ouve música. Existem tantos lugares hibridos, meio pub e meio clube, onde você se senti em casa…Na França é cartesiano. Um clube, é um clube. Um bar é um bar e um restaurante é um restaurante.
P: Criticas dentro da França por seu trabalho ?
JMJ: Quando você tem uma carreira internacional, muitas vezes você vai acumulado mal-entendidos. Na França, muitas pessoas têm me visto como um megalomaníaco fazendo show de lasers na frente de um grande público. No entanto não sou eu que planejo inicialmente estes concertos. Se você for solicitado a fazer um show nas pirâmides de Giza, seria estúpido recusar, certo?
P: Qual é seu trabalho no próximo álbum do Gorillaz ?
JMJ: Isto veio de Damon Albarn. Nós nos encontramos por acaso em Paris.
Fonte: https://m.lebonbon.fr/paris/pop-culture/jean-michel-jarre-by-night/
STAGE PLANET – SUIÇA – (22/11/2016)
P: Jean-Michel Jarre, você sempre volta novamente com Oxygène. O que há de tão especial sobre este álbum?
JMJ: Oxygène é o Rei de todos os álbuns. É uma mistura de música clássica, música experimental e música pop com a melodia, e esta mistura é de alguma forma atemporal.
P: Como pai de música eletrônica o que é este tipo de música para você?
JMJ: A música eletrônica é a ideia de que nela não existe limites do número de sons e cores que podemos criar. Talvez vamos passo a passo para que, como arquivistas com milhões de sons existentes, ao invés de simplesmente ter uma ferramenta para produzir sons sem qualquer armazenamento de memória. A alegria do momento pode ser perdido, mas é algo que eu acho que é muito importante manter na música. Então eu acho que o melhor equilíbrio na música provavelmente é agora um equilíbrio entre analógico e digital.
P: Você já teve o desejo de fazer música simples, com piano e guitarra – sem todo o equipamento que você precisa?
JMJ: Não realmente. A música eletrônica é o meu meio. Quer dizer, eu poderia usar tantos elementos da orquestra sinfônica ou instrumentos acústicos em meus concertos. Portanto, este tipo de música está perto de mim, e eu os amo. Mas há tantas pessoas que são muito boas nisso, eu prefiro continuar pesquisando onde eu me sinto à vontade .
P: Jean-Michel Jarre, que é a sua música?
JMJ: A ideia é trazer as pessoas em um estado emocional, para que elas possam tomar as suas próprias mensagens de música. O que eu gosto de música eletrônica, sem letras, é que as pessoas podem criar suas próprias idéias, elas podem até mesmo ser ativas, elas podem construir seu próprio estado de espírito, em sua mente ou no coração, sem que algo é dado a elas.
Fonte: https://stageplanet.ch/2016/11/9637/
24 HEURES – SUIÇA – (22/11/2016)
“Há um equívoco sobre o vintage. Um músico continua comprometido com um sintetizador Moog como o violino Stradivarius. Estes violinos construídas no século XVII ainda são a melhores. Pessoalmente, não tenho o luxo de misturar analógico e digital. Ambos abrem novas possibilidades, tanto o digital quanto o analógico mantém um som único, especialmente. Foi bom viver em um mundo onde o digital está se tornando cada vez mais importante, mas continuamos sendo animais analógicos. Não é à toa que as curvas são adicionadas a máquinas que não o fizeram. Os primeiros sintetizadores eram apenas grandes caixas pretas. Mas para tocar, é preciso criar uma relação sensual, o objeto sexual. “
“Cada movimento musical era um reflexo da sua sociedade, se seu lado hedonista e seu contexto social. Cada geração tem um medo visceral do futuro. Temos de responder. Mas hoje, são os músicos eletrônicos que podem pergunta melhor como as tecnologias mudam alguém.”
LA VANGUARDIA – ESPANHA – (06/12/2016)
Depois de um período “difícil” e um longo silêncio de gravações, Jean-Michel Jarre parece ter chegado em um momento de grande ebulição criativa apenas para fechar com um álbum influente da trilogia “Oxygene“ (1977), “não pela fama ou por dinheiro “, mas como resultado de “um vício “.
“Eu sou um artista. Para mim é como uma droga. Eu nem sequer quis fazê-lo por prazer, mas porque é parte de mim e eu acho que essa obsessão sobre mim é cada vez mais para criar um disco perfeito”, diz o músico francês em uma conversa com a agência EFE após o lançamento do seu mais recente trabalho.
Este “Oxygene 3” (Sony Music) vem quase 20 anos após a segunda parte da série, “Oxygene 7-13” (1997), e perto do 40º aniversário do seminal “Oxygène” (1977), com o qual estabeleceu os fundamentos da música eletrônica com alguns instrumentos arcaicos e gravadores de oito pistas.
“Isso me deu um quadro muito concreto sobre a qual trabalhar. O que eu tentei fazer neste momento é uma nova abordagem para a abordagem minimalista e orgânica, completando o álbum em apenas seis semanas com não mais de oito elementos ao mesmo tempo“, diz .
Com “Oxygène” estabeleceu uma nova filosofia em torno dos discos. “Eu estava voltado em estabelecer pontes entre sons contemporâneos, experimentação e melodias como um centro de música. Então eu pensei que os discos poderia ser mais do que meras sequências de canções, como um livro de capítulos integrado. Por essa razão não há títulos para cada tópico, apenas números “, diz ele.
É verdade que, embora os três discos servem como “peças musicais de 40 minutos,” o fato de que o primeiro disco foi publicado nos tempos do vinil, forçado a dividi-lo em dois lados. Ele concebeu um lado mais sombrio e o outro mais brilhante, uma ideia que permanece neste terceiro álbum, com que ratifique um grande momento de trabalho.
Analisando o seu trabalho pessoal significa para ele influenciar os triunfos da espécie humana e sua aliança com a natureza.
“Eu nunca perdi a confiança nos seres humanos. Sempre houve medo do futuro, século após século, e apesar de tempos difíceis eram experientes, houve progresso. Eu não sou pessimista. O lado bom da humanidade sempre vence, como democracia contra ditadores. Eu não vejo por que deveria mudar “, diz Jarre.
Para ele, “a escolha de Donald Trump nos EUA ou a ameaça na ascensão na França de Marie Le Penn ilustra apenas o princípio de um novo processo de mudança.“
“É global. As pessoas estão doentes e rejeita as elites que têm explorado o mundo durante este tempo. Estamos no final de um tipo de sistema, um formato de política. Eu acho que tudo isso vai emergir uma nova forma de governar organizado e temos de encontrar isto juntos “, acrescenta.
LAUT – ALEMANHA – (06/12/2016)
P: Depois de um longo período em que você só lidou com colaborações, agora você se concentrar de volta em seu trabalho solo. Como foi essa mudança para você?
JMJ: “Electronica” já é o meu próprio trabalho, o meu álbum com colaborações. Dois anos atrás, eu compus uma música que não tinha nada a ver com “Electronica”. Eu pensei que se eu fosse escrever hoje “Oxygene”, então ele iria soar como isto. Eu coloquei o pedaço de algum lugar. Quando a gravadora me lembrou que poderíamos fazer algo para o 40° aniversário de “Oxygene”, eu encontrei a diversão. O prazo até 02 de dezembro e tê-lo usado como uma desculpa para fugir da abordagem elaborada em “Electronica”.
Eu estava preso por seis semanas, porque eu concebi a primeira parte em seis semanas, queria criar um longo pedaço de música. “Oxygene” é de fato uma única peça longa, tenho dividido em diferentes partes, de um a seis, como os capítulos de um livro. Eu amo sequencias. Na literatura, bem como em filmes. É interessante ver os mesmos atores em um contexto diferente. Desde há muito poucas sequencias na música, eu me sentei. “Oxygene” é de sol e lua, ao mesmo tempo para mim. A música, a arte e assim por diante.
P: No recém-publicado “Oxygene 3” se ouve na Parte 20 a melodia de “Oxygene parte 6” do primeiro álbum. Antes soavam sons de órgão enormes e ameaçadores, que depois levam para essa pequena melodia. Como é que você começa a ideia de combinar esses opostos?
JMJ: Obrigado por esta pergunta. Você é a primeira pessoa que procura neste momento. Eu gosto muito dessa parte. Eu queria criar uma espécie de choque, sombrio e cinematográfico. Como um monstro, algo muito dramático que leva-o para uma paisagem sonora interior. Comparável a uma história de fantasmas em que se experimenta as memórias do passado. Mas não com uma abordagem à moda antiga, mas a partir da perspectiva do ano 2016 A ideia vem de uma conversa com Arthur C. Clarke.
Para ele, “Oxygene” era uma viagem através do espaço, então ele me disse para voltar para um planeta de origem onde ele queima na atmosfera. Queimar não deve figurativamente estar para morrer, mas sim para o calor, as cinzas ao vento … Quando eu comecei esta longa parte que foi como um grito longo no espaço, mas não com uma atmosfera misteriosa. Acho que este é um belo fim.
P: No final ouvimos o som de queima de lenha.
JMJ: Sim, exatamente.
P: É como o fogo em uma madeira na lareira ou em algum lugar lá fora na natureza?
JMJ: Totalmente lá fora para mim. Mas isso é apenas a minha visão. Minha música é a trilha sonora para o filme que você está criando a si mesmo. Este é meu objetivo com “Oxygene 3”. Durante dez anos, ainda estamos presos em um modo de zapping. Hoje em dia, você pode ver três temporadas de “Game of Thrones”, sem sequer dormir. Neste contexto, nós mesmos devemos tomar o tempo para voltar a recuperar o fôlego. Assim foi pra mim em “Oxygene 3” no coração. Aqui você tem 40 minutos de música, isso não é muito longo, eu convido você a uma viagem.
P: A obra de arte da capa do álbum também remete para a primeira parte. Michel Granger comprometido demais para o meio ambiente. Também você mencionou ao longo do tempo que o tema é importante e você é um otimista. Como você consegue manter o otimismo no momento presente?
JMJ: Sobre a capa do “Oxygene”, não posso dizer-se que se é destinado ao otimista ou pessimista. Parece sombrio e, portanto, tem uma referência atual, porque o nosso tempo é bastante sombrio. Mas nós não temos nenhuma razão para sermos pessimistas. Eu não sou um daqueles que sempre afirmam que tudo era melhor. Se você olhar para trás, você vê, isso não é verdade. Por que também não deve aplicar para o futuro? Deve-se sempre ter em mente que as pessoas perderam seus dentes com a idade de 18 anos até séculos atrás e e eles morriam com 30 anos e 90% das pessoas não tinham emprego.
A situação ainda é ruim, mas acho que fizeram pouco progresso. Nos meios de comunicação, há algo como um modelo de negócio com o desastre, a violência e a escuridão. Com medo e ansiedade provavelmente ganhou mais dinheiro em todo o mundo. Como um artista que você tem que jogar com alguma coisa, e executá-las para a frente. Em “Oxygene 3” você certamente encontra a mesma imagem, mas a perspectiva é diferente. Em um problema – ou aqui na música – um ponto de vista diferente agora é criado.
P: No comunicado de imprensa para o álbum que você menciona que “Oxygene”, em 1976, mudou a sua vida. Quais são os os aspectos positivos e os negativos desta mudança?
JMJ: Eu não sei se você pode nunca ver negativo. Os aspectos positivos superam em qualquer caso. Eu tenho a liberdade de fazer o que eu gostaria. Tenho de reconhecer o meu público. Como um artista, você tentar chegar ao mundo exterior. Eu já tinha anteriormente lançado álbuns, mas de repente era ‘boom’ e fez tão bem que realmente eu ainda não sei por que. O primeiro grande sucesso – então você tem um – continua a ser para o público sempre a referência. Em Tarantino sempre será “Pulp Fiction”.
P: Isto as vezes é uma maldição ?
JMJ: Sim. Eu sempre digo: Se você é jovem e se esforçam para a felicidade, não seja um artista ou músico. A música é um vício, a arte é viciante. Eu faço música não para a glória ou por dinheiro. Eu apenas nunca tinha feito qualquer outra coisa. Talvez eu seria um bom arquiteto, ou podem fazer desenhos ou astrofísico, mas eu realmente não sei. Enquanto trabalhava em “Electronica” eu percebi que eu provavelmente passei o maior tempo na minha vida com máquinas e teclados do que com as pessoas. Esta é uma maldição. Ou não.
P: Para o seu público provavelmente não será.
JMJ: (Risos) Eu não sei.
P: Com “Oxygene 3” é o seu terceiro álbum dentro de um ano. Então é claro que queremos saber se você está trabalhando novamente em um novo material.
JMJ: É como atores que se sentam em vários projetos e de repente tudo aparece simultaneamente. “Electronica” tomou muito tempo, então eu decidi dividi-lo em duas metades. “Oxygene 3” foi de alguma forma no meio. Estou pensando no futuro ainda mais. Quero buscar aquilo de que você vai ver uma parte agora, porque me faz muito feliz. Feliz é talvez a palavra errada, mas eu sou menos frustrado do que antes.
Eu sempre quis criar uma arquitetura de tipo de som, de sons e camadas, etc. Eu sempre quis implementar as imagens 3D ao vivo, mas eu odeio óculos 3D. Estamos na idade das trevas, sim, até mesmo os óculos, mas eu quero dizer na idade sombria do 3D. 3D deve funcionar sem óculos. Eu penso em mim e minha equipe conseguiu o visual imerso no som. Tanto é assim que eu forneci uma espécie de plataforma, com base no qual o público cria o seu próprio filme. Eu acho que ele funciona.
LE POINT – FRANÇA – (12-12-16)
P: Estamos no seu estúdio em Bougival. Como você trabalha ?
JMJ: Com a experiência, isto é mais fácil do que antes. As melodias vêm a mim a partir de um pedaço de conversa, um ruído de câmera, um pedaço de filme, as crianças que passam na rua … Depois como Lyonês e para mim, música eletrônica é como cozinhar: uma mistura de texturas e formas de onda. Estou totalmente viciado. Eu poderia ter feito outra coisa nos últimos anos, ou não fazer nada! Mas eu preciso fazer música. Como eu constantemente estou fazendo o mesmo álbum, tentando fazer com que a peça seja o final. Eu gasto meu tempo brincando com minhas máquinas, sozinho, à noite.
P: Você é um solitário?
JMJ: « La Foule »de Edith Piaf me dá uma grande sensação de solidão. Quando criança eu fui para a escola, eu ouvia essa música todos os dias, após a abertura da janela de uma casa. Meus pais se separaram e eu raramente vi meu pai na minha vida. Nas fotos da época, tenho uma tristeza em seus olhos … Não é de admirar que eu escolhi a música eletrônica, tão solitária. Para Electronica, tive de abrir as portas do meu trabalho de estúdio e dos outros … É uma jornada que começou o ano em que eu perdi os meus pais, e meu editor.
P: Você é um crente?
JMJ: Eu não sou religioso, mas acho que cada vez mais estamos em uma ordem mundial que está além de mim. Se eu tivesse que escolher, eu seria um budista.
P: Electronica soa como a trilha sonora de um filme de ficção científica …
JMJ: Sim, além do mais, eu o projetei como um filme de áudio. Quando estava casado com Charlotte (Rampling, sua ex-mulher) nós éramos amantes de Duna de Jodorowsky. Nós tínhamos visto o storyboard e queríamos adquirir os direitos, mas não havia dinheiro suficiente. Eu teria adorado fazer a esta trilha sonora. Eu nunca entendi por que a música eletrônica nunca foi usado para filmes de ficção científica … Mesmo filmes Marvel têm grandes orquestrações acústicas. E Daft Punk foram para o lado orquestral quando fizeram Tron …
P: Mas os jovens hoje estão cada vez mais indo para as casas noturnas ouvir música eletrônica…
JMJ: Sim, eu vi. Muitas vezes vejo DJ, clube ou de salas de concerto. Nós temos o mesmo trabalho: fazer vibrar o ar. E dependendo de como ele é feito, podemos criar o tédio, o desejo de dançar a noite toda, o desejo sexual, de ser tocado, a querer chorar, rir … Então é totalmente abstrato e invisível.
P: E você, que ainda detêm o recorde para o maior concerto do mundo (3,5 milhões de espectadores em Moscou, em 1997), qual é o efeito que você gostaria de ter em sua audiência?
JMJ: Eu gosto de tocar a trilha sonora de filmes que as pessoas fazem em sua cabeça. Música instrumental torna o trabalho da imaginação, provocando sequências de imagens na mente. Em meus shows, há momentos rítmicos, quando as pessoas dançam, e depois o silêncio, elas esquecem-se juntas e compartilham uma emoção, seja de três milhões ou cem. Estes silêncios, que é o que é mais dramático para um artista no palco.
P: Você dança?
JMJ: Raramente. A última vez que dancei, foi … Em que mês estamos? Ah sim, a última vez foi no Natal, em uma festa com os amigos. Mas eu vou as vezes!
P: Seus prazeres culpando a música?
JMJ: Nenhum prazer não é culpado! Mas eu tenho tido por muito tempo “Estilo Gangnam” na cabeça. E é como McDonalds, eu gosto, mas eu não estou indo o tempo todo!
P: Suas antigas companheiras Isabelle Adjani e Anne Parillaud falam de você como o grande amor de suas vidas. Você é um grande sedutor?
JMJ: Minha vida pessoal foi jogada na calçada, e especialmente quando se diz de mim é o oposto do que eu sou na realidade. Sou uma pessoa sincera e precoce, ainda tenho a esperança de que o relacionamento vai funcionar … Eu não tenho nenhuma receita com as mulheres, mas eu cresci com rachaduras relacionadas com a separação dos meus pais, e eu investiu muito no amor, talvez isso é o que apela às mulheres!
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