LE LIBERATION.FR (FRANÇA) – 08/10/2015
Você-se lembra do momento em que as vendas começam a decolar e torná-lo uma celebridade?
JMJ: Lembro-me de uma coisa completamente anedóticas, mas isso me faz rir em retrospectiva. Um dia, pouco depois do lançamento, eu estava andando pela rua com Francis Dreyfus, meu produtor e passando na Champs Records, uma pequena loja no Champs-Elysées, vemos Elton John saindo com dez cópias de “Oxygene’. Eu sempre me lembrarei Dreyfus me dizendo: “Bem, você vê, eu acho que vai funcionar!” (Risos)
Quando você está gravando “Oxygene”, obviamente, sem indicação do impacto que terá como uma unidade, há escolhas que você lembra de terem feitas por impulso, sem pensar nisso? Há algo vertiginoso de imaginar que você poderia ter escolhido a capa, por exemplo, por um capricho enquanto ela estava destinada a acabar nas mãos de milhões de pessoas.
JMJ: Este tipo de estado de inocência, eu acho que é inerente no início dos trabalhos em todas as áreas. Nós nunca temos acesso a esse primeiro gesto que atende o público, por uma razão que nós não falamos o suficiente: você colocar o tempo todo desde que você nasceu para liderar, enquanto posteriormente não beneficiar do mesmo período de maturação. O sucesso priva de leveza e você coloca uma pressão que deve ser gerenciado com cada novo álbum. Lembro-me por exemplo que, para o lançamento do Equinoxe, eu estava no Gang Studio para a mixagem, e eu tive que trancar a porta, porque as pessoas da gravadora queria vir para separar-me do álbum para eles poderem produzirem nas datas anunciadas. Ainda é um absurdo, uma tal situação e é mesmo patética! Até o sucesso chegar, existem pessoas ao seu redor que dependem do que você faz, torna-se mais difícil, paradoxalmente. Somente com Zoolook (1984) foi que eu pude encontrar os recursos necessários para dar um passo atrás, começar de novo, e quebrar minha maneira de trabalhar. Este é também um álbum que teve muito menos sucesso, porque era fundamentalmente diferente, mesmo que seja um dos meus preferidos.
Além do fluxo e refluxo da avaliação externa da sua música, o que você lembra agora que você retorna sua carreira para reconsiderar uma fase particular e para re-avaliar?
Na verdade, isto é pra mim um momento em que eu fiquei um pouco perdido. O último registro que eu fiz foi a há oito anos [Téo e Téa] um álbum que eu poderia não ter feito também o que não me deixou necessariamente muito feliz. Houve um ou outro como esse, mas, por outro lado existe um ou dois álbuns que têm passado um pouco despercebidos e com o tempo, eu acho realmente interessante, como Chronologie (1993), por exemplo, que especialmente sofreu por estar suficiente perto, desprovido de efeitos graves, relacionados com os anos 80.
Você trabalha à noite?
JMJ: Sim, eu acredito que é comum a muitos músicos porque a qualidade do som e silêncio são diferentes, temos este tipo de idéia que é um pouco mais quando as pessoas estão dormindo, temos uma relação diferente com ambiente. Não é divertido, além disso, pelo menos não prático, porque nós não dormimos muito. Mesmo quando eu escrevo textos, com o Christophe agora, é noite. E eu classifico as coisas na parte da manhã e dou ordem.
Você está sozinho?
JMJ: Eu tenho uma equipe de assistentes incluindo dois canadenses, um que vive em Vancouver, um em Quebec e um francês. Nós trabalhamos muito com FaceTime e Dropbox, podemos trabalhar nas mesmas sessões ao vivo, como se estivéssemos na mesma sala, sem desligar, este é realmente bem legal com muito fluido.
http://www.liberation.fr/apps/2015/10/jmjarre/#chapitre-1
RTL.FR (FRANÇA) – 12/10/2015
Jean-Michel Jarre lançou seu primeiro álbum em 1972, o que mudou o seu trabalho em quatro décadas?
JMJ: “Acho que não. Eu acho que a criação de negócios não mudou em 5.000 anos. Estas são as ferramentas que usamos em mudança e simultaneamente ditando os estilos. Isso ocorre porque os quando eu estava aqui, os synths já existiam. Eu acho que a música eletrônica é a música clássica de hoje, pode ter a responsabilidade de redefinir a poesia para as gerações futuras. Eu tive a chance de começar na música eletrônica num momento em que não havia nenhuma referência, este é um luxo extraordinário para um artista .”
O músico está preparando uma nova turnê após o lançamento do segundo volume. Sem grandes concertos planejados, mesmo que ele tenha dois sonhos: tocar na Ayers Rock da Austrália e na Islândia.
http://www.rtl.fr/culture/arts-spectacles/jean-michel-jarre-fait-son-grand-retour-7780073706
DER SPIEGEL (ALEMANHA) – 13/10/2015
Spiegel Online: Monsieur Jarre, você realmente sabe sobre sua conta mensal de eletricidade?
Jarre: Eu não deveria dizer, porque eu há muito tempo falo que me custa uma fortuna. Instrumentos eletrônicos consomem energia, mas hoje em dia nem tanto.
Spiegel: Quanto?
Jarre: Menos que um frigorífico.
Spiegel: Mas você tem um monte de geladeiras e freezers aqui!
Jarre: Eu ainda tenho um monte de instrumentos antigos, com fios e as lâmpadas e resistência elétrica e isto custa muita eletricidade.
Spiegel: Você uma vez deu um concerto na Dinamarca, em que foi relacionadoss com eletricidade para seu equipamento completo tocando em um parque eólico. Você não está consciente em sua pegada ecológica, não é?
Jarre: Enquanto isso, a consciência tem prevalecido, que devemos ser gentis com nosso planeta, isso é certo. Também acho bom se Radiohead não usam lasers, mas lâmpadas LED econômicas. Depois, há também músicos,que a noite ficam pedalando em bicicletas para os seus concertos, enquanto, em seguida, voam para a próxima cidade em um jato particular. Não devemos tentar querer dar as pessoas continuamente lições. Gostaria de lembrá-lo que eu nomeei meu primeiro álbum “Oxygene”.
Spiegel: Como é que é importante para você ser respeitado?
Jarre: No final do processo criativo, eu sou meu único juiz. Eu tenho que estar convencido a mim mesmo do que eu criei. Claro que eu também tenho que ouvir do mundo exterior.
Spiegel: E então a dúvida entra em jogo!
Jarre: Não! Não, não, não. Eu acho que as dúvidas vêm antes. Dúvida do mundo exterior são um veneno. Minha dúvida sãos as que vêm de dentro e é a principal força motriz por trás de cada trabalho criativo .
Spiegel: Isso vale para você também?
Jarre: Receio que sim. Você vê, eu estive trabalhando dia e noite para este projeto durante os últimos três ou quatro anos, e eu não sei porquê. Eu não tinha férias, eu estava totalmente obcecado. Às vezes eu me perguntava: Por que? Eu não poderia saber, à procura de experiências espirituais ou para estudar medicina. Mas eu não estou fazendo isso, e isso é realmente muito doente. Se você está procurando a felicidade na vida, você deve ser um artista. Não que eu quero reclamar, mas sou muito privilegiado.
Spiegel: Há momentos no palco, onde as coisas se aparecem como uma fraude?
Jarre: Talvez como um ilusionista, sim. Neste sentido eu concordo com você. Essa é também a razão pela qual eu não gosto de making-of. Uma vez eu vi, os truques que estão por trás do filme “The Matrix”, e isto perdeu um pouco sua magia. O que devo fazer é manter em segredo. Se você vai a um restaurante, você quer saber como cozinhar é claro. Mas não vá para a cozinha!
FRANKFURTHER NEUE PRESSE (ALEMANHA) – 14/10/2015
Sr. Jarre, no projeto “Electronica”,você fala sobre um total de dois álbuns sobre a história da música eletrônica e seu legado de sua própria perspectiva. Quanto tempo você gastou com este projeto?
Jean-Michel Jarre: Este projeto tem sido uma história sem fim, porque eu tendia a mudar constantemente algo sobre a música. Eu tinha decidido visitar todos os participantes pessoalmente. Todos eles me fizeram sentir que isto é o meu álbum e eu tenho a última palavra.
Você gosta de filmes de ficção científica, onde se viaja através do tempo?
JARRE: A viagem no tempo não é ficção científica, mas é o destino da humanidade. Nós seres humanos temos três longas idades, o tempo só existe porque é isto que nos mostramos. Gostaria de não ser muito filosófico, mas eu gosto da teoria de Stephen Hawking, que diz que o tempo não existe. Estamos todos nus, porque a nossa residência é limitado a este planeta.
Stephen Hawking está convencido de que é possível viajar no tempo. Em que época é que gostaria de ir para?
JARRE: Definitivamente no futuro. Eu não sou nostálgico. Muitas vezes as pessoas têm noções românticas do passado, mas na verdade, a vida não era muito confortável como é hoje. As pessoas perderam seus dentes, houve fome e muitas vezes morreram antes de seu aniversário de 30 anos para doenças terríveis porque não havia antibióticos. Mas o pior foi que não havia eletricidadeComo um músico eletrônico com eu queria viver assim no passado ?
Quando eles começaram a fazer música, não havia ainda as possibilidades técnicas de hoje. Que influência tem arte em sua música?
JARRE: Agora que a tecnologia sempre foi definida para todos os estilos musicais. Elvis Presley gravou singles de três minutos, porque naquele tempo não se encaixava mais música em um disco com 78 rotações. Finalmente, veio a artistas como “Pink Floyd” ou eu, que fazem peças de 20 minutos, precisamente porque o formato permitiu isto no LP. E a tecnologia dos DJ de hoje, tudo é possível, que eu acho extremamente emocionante. Eu sempre fui testado a seqüestrar tecnologias para torce-las e usá-las para meus próprios propósitos. Esta é precisamente a função de um artista.
Quem o impressionou mais na cooperação para “Electronica”?
JARRE: Honestamente, todos tem me impressionado. Em particular, é claro, Pete Townshend. Ele é tanto um guitarrista de rock legendário e conhece o outro lado pois é muito bom com instrumentos virtuais e eletrônicos. Fascinante também e a jovem britânica Little Boots. Ela toca uma harpa a laser semelhante a que tenho desenvolvido desde 1981.
Little Boots na sua Harpa Laser que impressionou Jarre.
O astro chinês Lang Lang é fora do comum. Qual é o seu relacionamento como um pianista clássico à música eletrônica?
JARRE: No meu álbum, não é apenas sobre a música eletrônica. Eu quero mostrar que eu tenho uma abordagem orgânica à produção dos sons. Para mim, Lang Lang é um alienígena no momento onde ele se senta ao piano e toca. A música eletrônica tem sido de fato sempre uma ligação à ficção científica. Lang Lang desempenha não só o piano, ele também explora o som de seu instrumento. Eu vivo em Paris, em frente ao Teatro de Champs Élysées, onde uma vez Stravinsky estreou ” Le Sacre du Printemps”. Lá também tocou Lang Lang, e nos encontramos depois comigo para um café. Apresentei-lhe a minha ideia, e ele disse que nunca tinha tocado em um álbum eletrônico. Sentamo-nos imediatamente no meu piano elétrico e que quando percebemos era o dia seguinte.
Os “Beatles” tem belas canções escritas como “Lucy in the sky with diamonds” e também Mike Oldfield com “Tubular Bells” que nasceram através do uso de drogas. Como você aumentar a sua criatividade?
JARRE: Eu não preciso de drogas, para que eu possa pensar em algo. A música é minha droga. Passei a maior parte da minha vida em estúdios. Claro que você pode gastar o tempo com outras coisas agradáveis, mas o que eu tenho que fazer, eu não tenho outra escolha fácil. É justamente essa dedicação que faz um artista. É como uma doença.
http://www.fnp.de/nachrichten/kultur/Ich-brauche-keine-Drogen;art679,1641629
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