FRANKFURTHER ALLGEMEINE – ALEMANHA (28/11/2018)
O músico francês Jean Michel Jarre, trocou ideias em seu apartamento com o também músico eletrônico e mais jovem, Flavien Berger, de 31 anos. Berger fez algumas perguntas a Jarre:
Jarre e Flavien Berger
Se eu fizer música eletrônica hoje, posso escolher entre incríveis números de instrumentos. Foi diferente com você?
Quando eu comecei, não havia nada. Um, dois sintetizadores, é isso. E com isto um álbum foi feito. Foi necessário inventar gradualmente os instrumentos. A música eletrônica deve muito à transmissão pública: Karlheinz Stockhausen e WDR, Pierre Schaeffer e o Instituto para o Estudo da Música Eletroacústica (GRM), o laboratório da BBC na Inglaterra. Os primeiros sintetizadores não foram feitos para música, mas para efeitos sonoros no rádio. A música que fazemos hoje foi criada por uso indevido, em última análise por acidente. Você fez seu primeiro álbum com o Garage Band da Apple, um programa amador. Então você estabeleceu seus limites. Essa é a ordem do dia. Para mim, a originalidade do seu trabalho não é apenas as ferramentas que você usa, mas sua estrutura autoimposta.
Seu álbum é incrivelmente cinematográfico. O barulho externo me tocou muito, como por exemplo, a água. Você gravou ou é artificial?
No processo criativo, a cabeçuda é interessante. Eu gosto muito de Fellini. Ele uma vez disse: “Eu não gosto do mar em tudo. Quando estou filmando o oceano, eu faço no estúdio com lençóis, fotos, ventiladores e manivelas. Porque essa idéia do mar corresponde aos meus pensamentos”. O que eu gosto tanto sobre música eletrônica é criar uma impressão muito específica com meios artificiais, por exemplo, cordas que não são.
Eu tenho uma abordagem muito diferente: eu crio uma biblioteca de sons gravados e vejo o que acontece quando eu os coloco em cima uns dos outros.
Engraçado, uma das primeiras tarefas que um professor deu no GRM foi a “escuta técnica”: você tinha que resolver sons fora de contexto. Eu gosto totalmente disso. Você pega objetos do cotidiano e os reúne. Isso cria uma ilusão de ótica, não se sabe mais qual material está envolvido.
Eu até faço isso com músicas assim. Por exemplo, pego meus instrumentos e imagino tocar blues. Mas isso não é blues.
No meu álbum “Zoolook” eu fiz o mesmo. Eu removi fragmentos de palavras do seu contexto e, assim, fiz um álbum vocal.
Em “Equinoxe Infinity” você pode ouvir este sintetizador cristalino de “Equinoxe” novamente. Você usou a mesma máquina para isso?
Eu usei muito o ARP2600 e o antecessor do Eminent’s Solina. Percebo que nós franceses temos uma abordagem impressionista. Você pode encontrar isso com Ravel, Debussy, Air, com você, comigo. Isso não tem nada a ver com música alemã, por exemplo. É muito mais robótico e mais frio, mais técnico, como o Kraftwerk ou o Boys Noize. John Lennon disse: “O rock francês é, na melhor das hipóteses, tão bom quanto o vinho inglês”. Há muito bons músicos de rock na França, mas os anglo-saxões têm o original. É como o que você disse sobre o blues: você não tem ancestrais que eram escravos. Mas a música eletrônica tem uma legitimidade aqui, porque vem da Alemanha e da França. Eu acho que a música é internacional ou universal. Internacional são Coca-Cola ou McDonald’s: A mensagem é digerível para todos. O universal é lidar com o que você tem em comum com um brasileiro, um chinês, um americano e assim por diante em sua própria área. Na minha turnê pelos EUA, as reações da mídia foram impressionantes. Por quê? Porque isso é algo completamente diferente de Beyoncé, mas o efeito é semelhante. Isso nos torna universais. Você é necessariamente exótico na Alemanha, eu também. Mas nós nos dirigimos a todos. E assim todos podem nos perceber. Como o Kraftwerk cantando em alemão.
Você disse uma vez que a música eletrônica é mais viva do que outros gêneros de música porque usamos eletricidade e isso aquece nossos corpos.
Absolutamente. Depois da guerra, toda a Europa mudou de 110 para 220 volts porque eles precisavam de muito menos cobre para os cabos. Isso resultou em um som muito mais frio e mais fino. Naquela época, sonhamos com o som americano e nos esforçamos para encontrar esse calor. Nós pensamos que era por causa dos dispositivos, mas era porque eles estavam funcionando a 110 volts. Hoje podemos escolher se o som deve ser quente ou frio.
20 MINUTES.FR – FRANÇA (28/11/2018)
Você voltou este ano para o INA-GRM, onde você foi treinado para a música sob a tutela de Pierre Schaeffer, seu criador e seu mentor. O que isso significa para você?
Ser eleito presidente honorário do GRM me toca muito. Seu fundador, Pierre Schaeffer , foi quem inventou tudo em música acústica eletrônica. O primeiro que disse que a música era feita de sons e sem notas baseadas na teoria musical. Ele é meu mentor e o avô de todos os DJs . Foi um treinamento extraordinário para mim [entre 1968 e 1971], graças ao qual pude iniciar um movimento. Poucas pessoas fizeram isso, é um verdadeiro luxo ter sido capaz de abrir a porta para um território virgem. Eu não tinha ideia de que seria presidente da escola onde comecei. De certa forma, o loop é fechado em um nível pessoal, mas não foi assim que eu o experimentei.
Quais são os valores do GRM?
É uma mistura de mentalidade rebelde, surrealista e inovadora e ao mesmo tempo, o grupo está voltado para pesquisas sonoras experimentais, com aplicações externas. O GRM deve manter sua legitimidade, seu DNA e, ao mesmo tempo, totalmente aberto ao século XXI. É aí que tudo foi criado. É hora de recuperar essa legitimidade, nacional e internacionalmente. Eu forcei muito para o INA abrir suas portas, e é um pouco como a ideia do Inasound , que quer tornar esta ponte tão familiar para a cena electro, entre a imagem e a música.
Qual é o GRM na música de hoje?
O GRM é a música eletroacústica. Saia na rua com um microfone e grave os sons da natureza, da cidade e faça música. Deu toda a escola de amostragem (samplers), que são encontradas no hip-hop, rap e electro em geral. No nível visual também. Nós vemos isso no Instagram, na Internet, na maneira como nos expressamos: nós roubamos uma imagem e a reciclamos. Esse é o GRM e Pierre Schaeffer fazia antes. Ele inventou tudo!
SUD RADIO – FRANÇA (30/11/2018)
Questionado por André Bercoff e Céline Alonzo sobre o que o motivou a se apresentar em Riad, na Arábia Saudita, Jean-Michel Jarre respondeu: “Sou contra qualquer forma de boicote, nesses países há realmente uma necessidade de mudança em países que não gozam das mesmas liberdades que nós, é ainda um requisito para os artistas para ir. Porque caso contrário, a dupla punição é aplicada não só as pessoas não têm os mesmos direitos ao mesmo tempo priva a cultura, música, cinema, literatura … a partir deste ponto de vista, eu acho que nós deveríamos fazer a diferença entre uma ideologia e um povo. os artistas abordar os povos, não os regimes”.
A esse respeito, Jean-Michel Jarre também fez um parêntese sobre sua mãe. “Minha mãe me ensinou a não confundir um povo com uma ideologia: os nazistas e os alemães. Quando ela voltou de um campo de concentração, em um trem Berlim-Paris, olhando pela janela, viu trens chegando na direção oposta, e nesses trens haviam alemães, que também eram ceifados, e ela chorou. Ela disse para si mesma: Eles são meus irmãos”.
Jean-Michel Jarre também tentou resumir seu trabalho. ” O que mais me interessa em qualquer criação (pintura, cinema, música (…), é essa mistura do lado escuro com o lado ensolarado, esse lado alegre que esconde uma melancolia subterrânea. Isto toca em mim e é isso que eu tentei fazer em todos os meus álbuns, e em Equinoxe Infinity em particular”, ele explicou. Jean-Michel Jarre também estimou que hoje não estávamos mais na época dos singles, “onde um título é como um pedaço de carne que é arrancado de sua história”.
Fonte: https://www.sudradio.fr/culture/jean-michel-jarre-je-suis-contre-toute-forme-de-boycott
LE PARISIENSE – FRANÇA (03/12/2018)
Jarre apoia os “Coletes Amarelos da França”:
“Coletes amarelos são denunciantes..Eu quero dizer como estou orgulhoso de ser francês e orgulhoso de coletes amarelos , ele começaram quando nos encontramos em Paris. Eles são denunciadores do planeta. Obviamente, a violência é intolerável, mas essas imagens são um eletrochoque para todo o mundo. De repente, um país diz pare. Sou um privilegiado, tive muita sorte, mas Jacline Mouraud, um dos seus porta-vozes , faz-me pensar na minha mãe. Quando meus pais se separaram, vivi com minha mãe em um pequeno apartamento de dois quartos nos subúrbios do sul de Paris. Ela remou para viver, eu a ajudei ao mesmo tempo com meus estudos. Essa revolta toca um problema muito mais fundamental do que o aumento de impostos, que também diz respeito à arte e à cultura. Liderei por um tempo uma luta para mudar o sistema com o Gafa ( nota: Google, Amazon, Facebook, Apple ), que nos consideramos como colonizados digitais. Mas sozinhos, não podemos fazer nada. Só coletivamente podemos mudar as coisas.”
Jarre fala sobre estar na lista para ser Ministro da Cultura:
“Não quero ser político. Eu estive em listas para ser Ministro da Cultura, recentemente e menos recentemente. Mas um artista não tem a mesma agenda que um político. Há dois meses, eu toquei na Arábia Saudita, porque eles aceitaram pela primeira vez fazer um concerto ao ar livre misturando homens e mulheres. Foi muito comovente ver todos dançarem. E amanhã, devemos ir para a Coréia do Norte, Irã, porque não devemos aplicar ao povo uma punição dupla. Nós fomos contatados para tocar no Irã e estamos pensando nisso. É por isso que sou contra aqueles que, como Roger Waters, se recusam a se apresentar em Israel. Se ele faz boicote a Israel, por que ele toca no país de Trump? ”
Seus álbuns e …Téo & Téa…
“Eu me tornei um atleta de ponta. Um pioneiro da música eletrônica, tanto por meus discos e shows vanguardistas e monumentais quanto pelas máquinas que criei e eu estou feliz em voltar à frente. Todos nós temos ciclos na vida. Passei um tempo ruim hà 10-15 anos quando perdi Francis Dreyfus (nota do editor: produtor de seus primeiros discos e mega-concertos, que morreu em 2002 ), e depois meus pais em um ano. Além disso, foi complicado em um nível pessoal. Fui para meu estúdio e estava absolutamente seco. Eu não tinha energia. Eu até fiz um álbum que podemos esquecer, Téo & Téa.”
…Projeto Electronica
“Electronica, meus dois álbuns gravados com muitas estrelas do electro e do rock – Moby, Air, Massive Attack, etc. – deu-me um novo fôlego. Durante oito anos, estive no estúdio todos os dias. Eu me tornei um atleta de ponta, como diz um músico que me acompanha. Eu fiz cinco álbuns em três anos, isso nunca aconteceu na minha vida.”
Sonho ?
“Tocar onde eu nunca toquei, como a Índia ou Veneza, fazer pela primeira vez uma música de filme. E há tantos jovens músicos com quem eu gostaria de colaborar: Flavien Berger, Clozee, Molecule, Sarah Zinger … E claro, espero trabalhar um dia com o Daft Punk.”
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