EQUINOXE

Lançamento: 1º de dezembro de 1978

Composto e executado por: Jean Michel Jarre

Gravação: Janeiro à agosto de 1978

Selo: Disques Dreyfus

Gravadora: Polydor / Polygram International (1978); Sony Music / Epic (1997); Sony Music / Columbia (2014)

Capa: Michel Granger

Duração: 39:07

TRACKLIST:

LADO A:
Equinoxe Part 1 (2:15)
Equinoxe Part 2 (5:10)
Equinoxe Part 3 (5:35)
Equinoxe Part 4 (7:30)

LADO B:
Equinoxe Part 5 (3:50)
Equinoxe Part 6 (3:30)
Equinoxe Part 7 (8:10)
Equinoxe Part 8 (5:00)

SINGLES:

“Equinoxe Part 5”

Lado A:
Equinoxe Part 5 (3:50)

Lado B:
Equinoxe Part 1 (2:22)

“Equinoxe Part 4”

Lado A:
Equinoxe Part 4 (3:30)

Lado B:
Equinoxe Part 3 (3:09)

Lado A:
Equinoxe Part 4 (Version Inédite) 8:14

Lado B:
Equinoxe Part 5 (4:02)

Jarre à la Concorde / Jarre at the Concorde Live

Lado A:
Equinoxe 7 (3:50)

Lado B:
Equinoxe 8 (2:25)

Videoclipes:

Equinoxe 4:

Equinoxe 5

Instrumentos:

ARP 2600 Synthesizer

EMS Synthi AKS

VCS 3 Synthesizer

Yamaha CS-60

Oberheim TVS-1A

RMI Harmonic Synthesizer

RMI Keyboard Computer

ELKA 707

Korg Polyphonic Ensemble 2000

Eminent 310U

Mellotron

ARP Sequencer

Oberheim Digital Sequencer

Matrisequencer 250

Rhythmicomputer (a custom designed programmable rhythm box)

EMS Vocoder

La Tribu:

Engenharia e mixagem: Jean-Pierre Janiaud

Assistente de engenharia: Patrick Foulon

Auxiliar: Michel Geiss – Desenvolvimento de instrumentos

Quando Equinoxe foi lançado no final de 1978, a vida de Jean Michel Jarre havia mudado enormemente.
A aposta um pouco louca de Oxygene, seu conjunto inovador de música eletrônica de longa duração, deu resultado. Equinoxe foi gravado na mesma cozinha estreita transformada em estúdio perto da Champs-Élysées, mas antes do lançamento do álbum, Jarre já havia se mudado para uma residência mais luxuosa com vista para o Sena, nos arredores de Paris.
Com mais de 1,5 milhão de álbuns encomendados antecipadamente, Equinoxe não poderia ser um fracasso, e o sucesso deste álbum em 1979 superou todas as expectativas. Jarre entrou nas paradas de sucesso de nada menos que 35 países, tornando-se o maior compositor de música eletrônica da Europa.
Sobre Oxygene, Jarre afirmou incansavelmente que não existe tema conceitual e que os ouvintes precisam usar a própria imaginação para deixar a música criar imagens em suas mentes. Para Equinoxe, no entanto, foi diferente. “Eu queria evocar o fluxo das 24 horas de um dia, com cada parte do álbum representando um momento diferente do dia e da noite”, explicou ele. “Quero que as pessoas usem meu disco para tocá-lo em diferentes momentos do dia e quando estiverem em diferentes estados de espírito”.
A escolha das palavras “use minha música” não foi inocente e demonstrou a consciência de Jarre de que uma das qualidades mais fascinantes da música é sua capacidade de existir como uma forma de arte funcional. Críticos desinformados do século XX tenderam a descartar essa noção como sinônimo de música “ambiente” e “de fundo”, negligenciando o fato de que toda música de dança é “funcional” por natureza e esquecendo alegremente que Bach, Mozart e Handel passaram grande parte do tempo escrevendo música “funcional”, projetada para ser apreciada no contexto de outras atividades. O fato de Handel ter escrito “Música para os Reais Fogos de Artifício” diminui de alguma forma o valor de suas composições?
Assim como Oxygene, Jarre usou o Equinoxe como campo de testes para técnicas completamente novas. “Em Equinoxe Part IV, por exemplo, ouvimos um som que lembra vozes de robôs”, ele explicou. “Não conseguimos com um Vocoder, ou algo parecido, mas com um ARP2600. Um dia, encontrei o som básico que queria usar e pedi ao meu colaborador de estúdio, Michel Geiss, para construir um pequeno sistema eletrônico que me permitisse usá-lo de forma melódica”.
A essa altura, o público em geral estava familiarizado com Jean Michel Jarre, mas poucos sabiam que o aspecto melódico de seu trabalho era baseado em gerações de inovação e experimentação.
Seu avô foi um dos inventores da primeira mesa de mixagem para rádio francesa, e seu pai, Maurice Jarre, foi um dos compositores de cinema mais famosos do século, responsável pela música de filmes inesquecíveis como Dr. Jivago, Lawrence da Arábia e Passagem para a Índia.
Jean Michel começou a ter aulas de piano aos cinco anos de idade, mas suas memórias de infância mais vividas são de sua mãe o levando ao clube de jazz “Le Chat Qui Pêche” em Paris para ver John Coltrane e Archie Shepp. “No dia do meu aniversário, Don Cherry e Chet Baker me colocaram ao piano e tocaram para mim“, ele relembra com óbvio prazer.
Quando adolescente, estudando harmonia e composição no Conservatório de Paris, ele passava as noites com uma banda de rock parisiense, absorvendo continuamente novas influências. Ele continuou a estudar e trabalhar em estreita colaboração com Pierre Schaeffer, o pai fundador do sampler analógico, no Groupe de Recherches Musicales (GRM) em Beaubourg, onde conheceu gigantes da música moderna, como Stockhausen e Boulez. Mas aos 21 anos, Jarre estava começando a superar seus professores. Ele compôs a primeira suíte de música eletrônica para balé (Aor, 1971) na Ópera de Paris, tornando-se o mais jovem compositor cuja música foi apresentada lá. No entanto, ele logo achou o circuito de vanguarda muito sufocante e começou a buscar ativamente novas saídas, explicando que “comunicar-se com o público é a vocação do artista”. “É por isso que fiz música para filmes, balés, TV, jingles para Pepsi Cola, rádio e também canções pop para Françoise Hardy“.
Então, quando Oxygene foi lançado em 1976, não era apenas a ponta do iceberg, mas o ápice de muitos anos de evolução em direção à música que era inovadora e acessível ao público em geral. Com Equinoxe seguindo o sucesso de Oxygene, Jarre estava pronto para assumir um novo desafio. Muitos críticos foram inflexíveis em dizer que, por mais fascinantes que esses álbuns fossem, seria impossível para ele tocar música ao vivo que apresentasse uma quantidade tão grande de máquinas. Ele decidiu provar que estavam errados e, tendo criticado o tradicionalismo do show de rock usual, decidiu fazer com estilo.
Então, quando ele encenou seu primeiro concerto, não foi em um teatro, uma sala de concertos ou mesmo um estádio: ele escolheu a Place de la Concorde em Paris no dia 14 de julho de 1979, onde deu vida ao centro da cidade com uma noite deslumbrante de lasers, projeções de imagens e fogos de artifício sincronizados com sua música, tudo controlado por computador. Milhões de pessoas assistiram pela televisão, mas foi o incrível milhão de pessoas que compareceram para testemunhar o evento que rendeu a Jarre sua primeira entrada no Guinness Book of Records.
E, no entanto, surpreendentemente, isso foi apenas o começo. Ele então levou suas extravagâncias multimídia ao redor do mundo, se apresentando em Houston, China, Londres e outros lugares.
Agora reconhecido mundialmente como um dos músicos mais influentes, Jean Michel Jarre nunca desviou o olhar do futuro. “Os instrumentos convencionais têm quase todos pelo menos três ou quatro séculos de idade”, ele observa, “mas agora entramos na era eletrônica, e nossa música tem que provar isso”.
E foi logo após o lançamento de Equinoxe em vinil que ele previu: “Os microprocessadores vão mudar tudo. Estou convencido de que em dez anos não teremos mais vinil”. Equinoxe é uma prova viva disso.

“Oxygene, o álbum totêmico de Jean Michel Jarre de 1976, não era o que você poderia chamar de um álbum pop padrão. Seu sucesso, no entanto, foi instantâneo e incomparável na história da música eletrônica, atravessando fronteiras de gênero e geografia. Como ele se aninhava nos escalões superiores das paradas ao redor do mundo, seu compositor enfrentou o desafio de criar a continuação de um dos álbuns mais vendidos de 1976.
Para Jarre, Oxygene foi uma síntese de sua vida e educação musical até então. Foi um álbum que o viu se basear em seu trabalho como compositor e produtor de artistas pop franceses, bem como nos aspectos mais vanguardistas da música que ele aprendeu como membro do experimental Groupe de Recherches Musicales no final dos anos 1960. Ao criar Oxygene no seu estúdio em seu apartamento parisiense, Jarre não foi sobrecarregado com expectativas. Embora estivesse confiante nas qualidades do álbum, sua própria editora o considerou pouco mais do que um projeto paralelo. O espanto de olhos arregalados que saudou o álbum após o lançamento e suas vendas subsequentes mudaram tudo isso. Agora, pela primeira vez em sua carreira, Jarre se viu sob pressão criativa e comercial.
Ao se aproximar de seu próximo projeto, Jarre estava ciente de que dificilmente conseguiria replicar a leveza de toque e a inocência que animaram Oxygene. Por definição, sua abordagem tinha que ser mais consciente. Portanto, ele retornou à sua formação clássica em busca de inspiração e, com base em compositores impressionistas como Claude Debussy e Maurice Ravel, começou a moldar Equinoxe, uma obra que era mais floreada tanto no som quanto na sensação. Certamente há momentos em Equinoxe em que, em meio à chuva e ao vento sintetizados, a influência da música impressionista pode ser ouvida (os floreios de Equinoxe Part 3 são um exemplo particular), mas a busca de Jarre por uma sensação musical renovada também estava relacionada ao seu forte talento visual e sua base na arte. Pintores abstratos como Pierre Soulages, Jackson Pollock, Hans Hartung e Jean Dubuffet exerceram uma influência particular em sua abordagem, pois ele tentou criar texturas por meio de melodias altamente definidas, evocando os elementos em várias faixas ao recria-las usando sua seleção cada vez maior de sintetizadores, que agora incluía ARP e sequenciadores do Oberheim. De fato, o uso de sequenciadores em particular ajudaria a distinguir o som de Equinoxe de seu antecessor.
Além de sua abordagem quase sensual à música em si, Jarre também admirava o trabalho do diretor de cinema italiano Federico Fellini e seu compositor acompanhante Nino Rota. As trilhas sonoras deste último evocavam alegria enquanto mascaravam um sentimento melancólico mais profundo com o qual Jean Michel se identificava. De fato, o próprio Jarre abordou essa justaposição emocional em uma de suas primeiras composições, Happiness is a Sad Song, escrita enquanto ele estudava com Pierre Schaeffer no final dos anos 1960 (a faixa em si apareceu pela primeira vez no álbum duplo de 2011, Essentials & Rarities), e Equinoxe ostenta esse mesmo elemento contemplativo em várias de suas seções, mais notavelmente na Part 1 e na Part 2. Equinoxe Part 5, no entanto, prova inequivocamente que o talento de Jarre para uma melodia pop irresistível permanece intacto.
Conceitualmente, o álbum traça a experiência humana da manhã até a noite, sugerindo diferentes estágios de consciência por meio de seus oito movimentos. Como sempre acontece com o trabalho de Jarre, há uma verdade mais profunda associada ao álbum: seu título se referindo à atividade solar que, nos tempos antigos, solicitava reuniões sociais.
Lançado em dezembro de 1978, Equinoxe foi mais uma vez abraçado pelo público comprador de discos. No mês seguinte, Jarre estreou o álbum no MIDEM, a convenção anual de negócios musicais em Cannes, tocando faixas dele no telhado do Palais des Festivals e usando a cidade como pano de fundo para um show espetacular de luzes e laser [leia mais sobre esse evento no Rápido & Rasteiro de junho de 2015]. Para o artista e o público, provou ser uma experiência revigorante, com Jarre em particular aproveitando o risco de fazer uma apresentação única em um espaço não tradicional.
Após sua apresentação em Cannes, Jarre recebeu uma ligação do gabinete do prefeito de Paris perguntando se ele estaria disposto a ajudar a cidade a celebrar o Dia da Bastilha com um concerto gratuito na Place de la Concorde. Ele aceitou e começou a embelezar a produção que acompanharia seu set. Na noite de 14 de julho de 1979, Jarre chegou ao local de sua apresentação por volta das 18h. Olhando para fora de seu palco, ele pensou estar testemunhando o mau funcionamento de um canhão de luz enquanto olhava para o que parecia ser uma massa preta amorfa manchando a Champs-Élysées. Então ele percebeu que estava olhando para seu público: um público de um milhão de pessoas.
Filmada pela TV francesa, sua apresentação foi assistida por cerca de 100 milhões de pessoas ao redor do mundo. A filmagem do show mostra um Jarre cada vez mais extasiado, vestindo uma camisa de cetim e ladeado por fileiras de teclados, manipulando furiosamente o som enquanto um show de luzes e projeções complexas usam os prédios ao redor para criar uma experiência imersiva. O efeito do show em seu principal participante foi quase avassalador. Ele levou um ano para superar isso.
Caso a fama começasse a pesar sobre os ombros esbeltos de Jean-Michel Jarre, Equinoxe reafirmaria seu status como um autêntico pioneiro da música moderna.. E, quando os anos 1980 começaram, os desafios e performances que estavam por vir eclipsariam o que era na época o maior concerto já encenado. De fato, a capa impressionante do disco criada novamente por Michel Granger, mostrando uma estranha multidão anônima assistindo à noite ou ao artista no palco provou ser profética.”

PHIL ALEXANDER
Editor-chefe da revista MOJO 
Londres, Inglaterra – Fevereiro de 2014

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