O músico francês Jean Michel Jarre homenageou seu grande amigo e influenciador, o escritor britânico Sir Arthur C. Clarke (1917-2008). Aproveitando as celebrações dos 50 anos da chegada do homem na lua, em 20 de julho de 2019, o músico postou nas redes sociais, um vídeo inédito feito na época do projeto “Rendez-Vous in Space” no Siri Lanka, com o famoso escritor.
“Hoje, há 50 anos atrás, o homem andava na lua – esse momento foi a maior emoção coletiva compartilhada por todo o planeta …
Meu amigo Arthur C Clarke sonhou com isso um ano antes em seu romance ‘2001, Uma Odisseia no Espaço’, e sempre via a lua como nosso trampolim para o espaço sideral, e é exatamente onde estamos hoje, 50 anos depois …”
Ainda este ano, foi publicada uma entrevista com Jarre para a Revista Clarke’s World Magazine n° 150, na qual o artista relembrou sua amizade com o escritor, sua amizade com ele, e seu último lançamento, o álbum “Equinoxe Infinity”. Por Neil Clarke :
Para alguns, a ficção científica tem um som. Uma noção da qual me lembrei quando uma oportunidade de conhecer o pioneiro francês da música eletrônica, Jean-Michel Jarre, se apresentou em dezembro. Pode-se argumentar que nenhum outro gênero musical representa melhor o que ouço em minha mente como a trilha sonora do espaço, da ficção científica e do futuro. Como eu poderia dizer não?
Em 1976, o álbum de Jean-Michel Jarre, Oxygène (1976), tornou-se um enorme sucesso comercial, trazendo elogios internacionais e ao mesmo tempo elevando a popularidade do sintetizador na música moderna. Os álbuns que se seguiram redefiniram a música eletrônica e influenciaram muito os artistas dentro e fora do gênero. Sempre adotando novas tecnologias, não deve surpreender que seus shows tenham impulsionado a experiência audiovisual, ampliando ainda mais seu impacto na música.
Reconhecido internacionalmente, seu concerto de 1997 para o 850º aniversário de Moscou contou com a presença de 3,5 milhões de fãs e permanece empatado com o maior show de todos os tempos. Ele também foi o primeiro artista ocidental a ser convidado a tocar na China.
O álbum seguinte a Oxygène, Equinoxe (1978), também contou com a arte da capa do artista francês Michel Granger, e introduziu o conceito visual de “Os Vigilantes”. Agora, quarenta anos depois, Jean-Michel voltou aos Vigilantes com um novo álbum, Equinoxe Infinity:
O que você vê como a relação entre sua música e ficção científica?
Quando comecei no final dos anos 60-70, eu estava abrindo portas em territórios virgens porque era o começo da música eletrônica. A música eletrônica, para mim, não desmentia nada – minhas influências eram de filmes e livros. Filmes como “2001 – Uma Odisseia no Espaço” (2001: A Space Odyssey) foram realmente uma grande fonte de inspiração para mim como músico e artista. Foi lançado em um momento em que tivemos uma visão bastante positiva do futuro. Tivemos uma espécie de ficção científica líquida, o tipo de visão do futuro de que, depois do ano 2000, tudo voaria.
Também fui influenciado por Asimov e Ray Bradbury, Frank Herbert e, claro, por Arthur C. Clarke. Quando 2001 foi lançado, lembro que assisti todos os dias durante uma semana, voltando ao mesmo cinema. Desde então, minha música está ligada à ficção científica, provavelmente por causa da explosão do uso da tecnologia na música. Existe um vínculo entre a evolução da cultura pop e a evolução da tecnologia. Também fomos à Lua pela primeira vez, enquanto toda a cultura pop explodiu nos anos 60. Depois disso, a música eletrônica seria chamada de música espacial, fortemente ligada à ficção científica.
Eu acho que vivemos o final do século 20 como o começo de uma era e o começo do século 21 como o fim de uma era. O que quero dizer com isso é que, nos anos 70-80, tínhamos um apetite ganancioso pelo futuro. Decidimos que tudo seria possível. Tornou-se parte do dia-a-dia e você pode vê-lo em filmes, músicas e programas da NASA. Eu fiz esse show em Houston comemorando o 25º aniversário da NASA e esse foi um verdadeiro projeto de ficção científica. Tínhamos um astronauta tocando saxofone na ausência de peso do espaço comigo em Houston. Esse foi um conto de ficção científica por si só. Menciono isso porque o show se tornou um dos maiores da América na época, com 1,3 milhão de pessoas assistindo.
Então o Challenger explodiu.
Esse foi um ponto de virada na exploração espacial. Tudo parou. Pela primeira vez, a humanidade começou a desacelerar seu progresso. O fim do Concorde, por exemplo. No passado, eu podia viajar para Nova York em 3 horas e 20 minutos. Hoje, levo mais de oito horas.
Nos últimos dez anos, voltamos ao futuro novamente com pessoas como Elon Musk e Jeff Bezos pensando em colonizar a lua e explorar Marte. Esse tipo de visão do futuro pode ser visto em filmes como First Man e Ghost in the Shell. No início do século 20, a visão para os jovens milionários era baseada em muito super-heróis antigos de ficção científica. Só recentemente, ainda estamos restaurando um tipo de ideia do que é ficção científica.
A ficção científica não é apenas sonhar com o futuro, mas na maioria das vezes também sonha com o modo como isso acontecerá. Arthur C. Clarke tornou-se fã quando escreveu a sequência de 2001, que foi 2010 e fiquei surpreso ao ver meu nome nos agradecimentos. Ele estava dizendo que minha música teve uma enorme influência quando ele escreveu a sequência. Nós nos tornamos amigos muito próximos. É muito interessante que a ficção científica também descreva o mundo que nos espera amanhã.
Você tem uma história favorita sobre Arthur Clarke?
JMJ: Sim, tenho muitas histórias interessantes diferentes. Fiquei com ele por alguns dias e ele me mostrou o céu. Ele tinha grandes telescópios no telhado de sua casa. Descobri que, nos últimos dias de sua vida, ele estava consultando astronautas tanto dos EUA como da Rússia.
Também tivemos esse projeto que iríamos fazer juntos no Royal Albert Hall em Londres. Eu o empurrava para o palco em sua cadeira de rodas e fazia uma sessão de perguntas e respostas com o público. Então, eu improvisava com sintetizadores e outras coisas, ilustrando o que ele estava dizendo com a minha música.
Outra vez que ele disse, vamos imaginar que a gravidade era cem ou cinquenta vezes mais pesada do que a que temos na Terra. Qual seria o nosso ambiente? Os edifícios teriam três metros de altura. As árvores seriam como grama, muito grossas e largas. Mas se a gravidade fosse 100 vezes menor que a Terra, teríamos árvores de duas ou três milhas de altura. Por exemplo, teríamos tentáculos como um polvo e cada passo seria de três quilômetros. Ele teve a ideia de mudar ligeiramente um parâmetro do nosso ambiente e isso mudaria tudo. Eu realmente amei isso nele.
No seu próprio trabalho, você empregou algumas ferramentas rudimentares de IA. Como você descreveria o estado da tecnologia?
Quando eu comecei o Equinoxe Infinity, eu queria ter duas colaborações para a última parte da música com IA e com um algoritmo, mas acho que foi um pouco cedo demais. Da próxima vez, dentro dos próximos meses, será possível alcançar a verdadeira colaboração que eu tinha em mente.
Eu queria uma situação em que você alimentasse uma melodia própria em um algoritmo e na IA e tivesse variações do que você fez em vários estilos, como Bach. A tecnologia quase conseguiu fazer o que eu queria. Em outras palavras, minha escolha no ano passado foi escolher um algoritmo ou uma IA capaz de imitar uma música dos Beatles ou uma música de Michael Jackson. Há uma razão para isso: muitos desenvolvedores e engenheiros são fãs loucos de Bach. Ele tinha uma abordagem muito matemática da música. Desde Bach, precisamos integrar ranhuras e outros limites. Não é um problema técnico. É mais porque muitos desenvolvedores abordam a música de maneira matemática.
Acho que o próximo estágio será possível nos próximos meses e tenho certeza de que, nos próximos anos, a IA poderá criar músicas originais, pinturas originais e histórias originais. E não devemos necessariamente ter medo disso. Como sempre, teremos que nos reposicionar como criadores para lidar com esses novos desafios.
A música geralmente tem um componente emocional. Você vê isso como um problema em potencial para a arte criada pela IA?
Eu tenho uma faixa no álbum chamada “Robots Don’t Cry”. Eu deveria ter chamado essa faixa de “Robots Don’t Cry (So Far)”. Durante séculos, pensamos que as nuvens eram fumaça e um fenômeno aleatório. Então, um dia, alguém apareceu e descobriu que poderia ser explicado pela ciência. O universo é feito de reações químicas e uma mistura de diferentes elementos. Nosso corpo também é uma equação complexa com carbono e hidrogênio e tudo mais. No futuro, a emoção pode ser explicada por equações complexas. Então será possível criar emoções para as máquinas de maneira convincente.
Para mim é como cinema. É o padrão da indústria de 24 quadros por segundo. Quando você vê, não vê quadros individuais, vê movimento contínuo. Você pode dizer que esse movimento faz parte da equação, mas há alguns séculos atrás, as pessoas diriam que não é possível. Se você dividir com detalhes suficientes, a cada segundo de um movimento, ele ainda não é um movimento. É uma série de fotografias estáticas. O mesmo com zero e um um sistema binário. Ainda mais com a física quântica. Esta é a razão pela qual acho que os robôs vão se emocionar.
A IA não é a única tecnologia em que você está interessado. Você anunciou recentemente uma parceria com a TheWaveVR. Você pode nos contar um pouco sobre isso?
Sim, estou muito empolgado! TheWaveVR é um grupo muito emocionante em Los Angeles, criando um mundo de Realidade Virtual. Entre eles está um artista muito talentoso chamado Sutu. Ele participou dos efeitos especiais do Ready Player One e criou um mundo inteiro baseado no Equinoxe Infinity. Um dos objetivos era se apresentar ao vivo em um mundo de realidade virtual no qual os DJs poderiam entrar e remixar o álbum.
Depois, fiz uma segunda apresentação e uma sessão de perguntas e respostas com alguns músicos e DJs. Na verdade, é bem engraçado, vou ter meu avatar dentro do mundo para responder perguntas de outros avatares de outros músicos e DJs envolvidos. Eu acho que foi a primeira entrevista coletiva em um mundo virtual. Então, por três meses, as pessoas poderão entrar neste mundo virtual e criar seu próprio ambiente gráfico com base no que fizemos, com minha música remixando algumas partes. É uma combinação de filmes de ficção científica e videogames.
Estou muito interessado nessa ideia de avatar. Quando falamos de mortalidade e de pessoas que desejam ser congeladas para o futuro, uma maneira de ser imortal é viver através de um avatar que, por definição, pode ser atemporal.
Quando você está no palco, você adiciona muitos outros elementos. Como você adapta sua música para o show ao vivo?
Tenho quase um princípio dogmático ao gravar um álbum em estúdio, na qual nunca penso na performance ao vivo ou no trabalho de palco, porque acho que é uma armadilha. Eu só fiz isso para o Rendez-Vous com Houston, porque estava realmente ligado ao projeto. Não pensei em como encenar os observadores e tudo isso. Caso contrário, acho que você está se limitando até certo ponto ao escrever a música.
É muito pessoal É assim que me sinto. Eu gosto de descobrir o que é o show. O visual é muito importante porque os instrumentos acústicos foram criados para tocar e compartilhar músicas com outras pessoas. Com sintetizadores, é exatamente o oposto. Estes são instrumentos criados em estúdios e laboratórios. Como você os coloca no palco? Esse foi o problema que eu comecei porque não é a coisa mais sexy ou excitante ficar duas horas atrás de um laptop ou sintetizador.
Eu fui para os elementos visuais para tentar transmitir emoções dentro do reino da música eletrônica. Fui o primeiro a usar imagens gigantes para projetar em edifícios. Hoje em dia, qualquer tipo de show, mesmo no mundo do rock, está usando esse tipo de elemento. Quando eles começaram, o Rolling Stones ou o U2 eram apenas uma banda usando algumas luzes. Depois dos meus primeiros shows, as bandas de rock começaram a ter mais visuais. Para mim hoje em dia, quando olho para todos esses festivais de EDM, parece com que eu estava fazendo trinta anos atrás.
No meu último projeto de palco, participei dele com uma abordagem de ficção científica. Eu sempre me envolvi com 3D e queria usar os truques vindos do teatro tradicional com camadas de telas. As telas podem ser feitas semi transparentemente para criar efeitos 3D sem óculos. Esta é a razão pela qual essa última turnê foi um sucesso tão grande e o Festival Coachella foi bem recebido pela mídia e pelo público dos EUA. Era diferente do que você vê no palco o tempo todo.
Eu tento ultrapassar os limites da tecnologia. Quando estou no palco, tento usar um tipo de tela de vidro tipo Minority Report, onde posso fazer essa interface para criar sons nesse vidro transparente
Existe algo no horizonte que você realmente gostaria de incorporar em suas gravações ou apresentações no palco?
Inteligência Artificial. Hologramas. Os hologramas no palco ainda não existem. No momento, você tem vídeos falsos em 3D, mas não são realmente hologramas. Seria muito interessante fazer um show no espaço, mas virtualmente, com hologramas. O céu é o limite para a exploração espacial, mas também para performances. Também há visualização completa de som surround, 3D. É algo que estou explorando no momento e também há o mundo da realidade virtual pelo qual também sou apaixonado. Eu acho que esse campo é uma nova maneira de atuar.
Algo que você gostaria de transmitir ao nosso público?
JMJ: Sim, gostaria que as pessoas seguissem a colaboração do TheWaveVR com o meu trabalho. Também estou em contato com esta empresa, a RED, que desenvolveu essas primeiras câmeras 4K usadas por James Cameron para Avatar e Gladiator. Eles mudaram para 8K. Este mês eles estão lançando smartphones nos EUA e o smartphone será o primeiro com uma tela 3D sem óculos. Você poderá assistir filmes do seu smartphone e filmes em 3D. Não é ficção científica. É hoje. Vou ter uma versão 3D dos gráficos do Equinoxe Infinity envolvidos neste projeto. Quando você acredita que pode ter um dispositivo no bolso que pode filmar em 3D sem óculos, até Arthur C. Clarke não previu isso.
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